Мода и искусство
Картины, скульптуры, фильмы и здания, из которых выросли известные коллекции: что именно взято и где это подтверждено.
Живопись и скульптура
Кокто и вышивки для Schiaparelli (весна 1937)
Для весенней коллекции Скиапарелли 1937 года Жан Кокто придумал два образа: его рисунки дом Lesage перенёс вышивкой на костюмы. Рисунок Кокто, где Скиапарелли изображена в собственной вечерней накидке, хранился в её коллекции — вероятно, подарок художника.[1]
Дом: Schiaparelli · 1937
Платье «Мондриан» (оммаж Питу Мондриану)
В 1965 году Сен-Лоран читал книгу Мишеля Сёфора о Мондриане и создал коллекцию из 26 моделей в духе неопластицизма. Вытачками и швами он превратил плоскую живопись в объёмные коктейльные платья, где геометрия сохраняется на теле. Коллекция сразу стала успешной и привлекла внимание к самому Мондриану.[2]
Дом: Yves Saint Laurent · 1965–1966
Платье «Скелет» (Skeleton Dress)
Платье из Circus collection лета 1938 года, созданное с Сальвадором Дали. «Кости» сделаны утрированной техникой трапунто: контур прострочен через два слоя ткани, вата введена с изнанки. V&A называет его единственным известным оригиналом.[3]
Дом: Schiaparelli · 1938
Платье «Разрывы» (The Tears Dress)
Платье из Circus collection лета 1938 года. Принт-обманка с Дали изображает разрывы, похожие на содранную плоть, а на вуали разрывы настоящие — вырезаны и подложены розовым и пурпурным. Мотив связан с картинами Дали 1936 года о женщинах в разорванных платьях.[4]
Дом: Schiaparelli · 1938
Платье с омаром (Lobster Dress)
Мотив омара на платье Скиапарелли — результат сотрудничества с Дали, который уже использовал омара в «Телефоне-омаре» (1936). Омар с веточками петрушки напечатан на белой органди (коллекция лета 1937). По легенде, Дали хотел нанести настоящий майонез, но Скиапарелли отказалась.[5]
Дом: Schiaparelli · 1937
Шляпа-туфля (Shoe Hat)
Шляпа 1937–38 годов выросла из рисунка Дали, основанного на фотографии 1933 года: Гала сняла мужа с женской туфлей на голове. Были варианты с розовым каблуком и полностью чёрные; экземпляр V&A принадлежал Гале и куплен музеем в 2009 году.[6]
Дом: Schiaparelli · 1937–1938
Костюм с ящиками (Bureau-Drawer Suit)
Первая модная коллаборация Скиапарелли и Дали — рисунок 1936 года с подписью «костюм с полужёсткими и мягкими ящиками». Он породил серию костюмов и пальто с карманами-ящиками в коллекции зима 1936–37. Сесил Битон снял оригинал для Vogue в пустынном пейзаже.[7]
Дом: Schiaparelli · 1936–1937
Сумки Louis Vuitton × Стивен Спрауз с граффити
Марк Джейкобс попросил друга Стивена Спрауза изменить монограмму Vuitton — это считалось запретным. Сумки показали на подиуме весны 2001 года, Джейкобс назвал их «anti-snob snobbism». В 2009 году дом переиздал лучшие модели.[8]
Дом: Louis Vuitton · 2001
Raf Simons × Стерлинг Руби, мужская коллекция осень 2014
Это не обычная коллаборация «дизайнер нанимает художника для футболки»: на один сезон имя бренда делили оба автора, каждое решение принималось совместно. Руби перенёс в одежду свою рабочую одежду из отбелённого денима и холста; мотивы акулы и руки с ногтями он назвал «иконами потребления».[9]
Дом: Raf Simons · 2014
Энди Уорхол — Versace, весна 1991
Образ Versace весна 1991 помещён Vogue в раздел об Энди Уорхоле. Конкретное произведение Уорхола в статье не названо.[10]
Дом: Versace · 1991
Фрида Кало, «Сломанная колонна» — Jean Paul Gaultier, весна 1998
Vogue сопоставляет коллекцию Готье весна 1998 с картиной Фриды Кало «Сломанная колонна» (1944, масло на мазоните).[10]
Дом: Jean Paul Gaultier · 1998
Джорджо де Кирико, «Итальянская площадь» — Off-White, осень 2016
Vogue сопоставляет коллекцию Off-White осень 2016 с картиной Джорджо де Кирико «Итальянская площадь» (1917, холст, масло).[10]
Дом: Off-White · 2016
Арчимбольдо, «Рудольф II в образе Вертумна» — Comme des Garçons, весна 2018
Vogue сопоставляет коллекцию Comme des Garçons весна 2018 с портретом Джузеппе Арчимбольдо «Рудольф II в образе Вертумна» (около 1590, масло на доске).[10]
Дом: Comme des Garçons · 2018
Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр I» — Christian Dior, весна 2008
Vogue сопоставляет кутюрную коллекцию Dior весна 2008 с «Портретом Адели Блох-Бауэр I» Густава Климта (1907, сусальное золото и масло на холсте).[10]
Дом: Dior · 2008
Босх, «Сад земных наслаждений» — Carven, осень 2014
Vogue сопоставляет коллекцию Carven осень 2014 с триптихом Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» (1490–1510, масло на дереве).[10]
Дом: Carven · 2014
Иероним Босх — Alexander McQueen, осень 2010
Образ Alexander McQueen осень 2010 показан Vogue в разделе о Босхе. Конкретная картина в статье не названа.[10]
Дом: Alexander McQueen · 2010
«Автопортрет» Жана Кокто (Self-Portrait)
Vogue в подборке перед Met Gala 2026 ставит рядом рисунок Жана Кокто «Автопортрет» (около 1924, перо и тушь) и образ Christian Dior из кутюрной коллекции весна 1999. Сама статья — визуальное сопоставление, без пояснения, чем именно вдохновлялся дизайнер.[10]
Дом: Dior · 1999
«Мадонна с Младенцем в окружении ангелов» Жана Фуке (Virgin and Child Surrounded by Angels)
Vogue сопоставляет картину Жана Фуке (1452) с образом Gucci осень-зима 2016. Это визуальная пара в подборке, источник не цитирует дизайнера о вдохновении.[10]
Дом: Gucci · 2016
«Большая волна в Канагаве» Хокусая (The Great Wave off Kanagawa)
Vogue сопоставляет гравюру Хокусая (около 1830) с образом Christian Dior из кутюрной коллекции весна 2007.[10]
Дом: Dior · 2007
«Весна» Боттичелли (Primavera)
Vogue ставит рядом «Весну» Боттичелли (около 1478, темпера на доске) и образы Dolce & Gabbana весна-лето 1993.[10]
Дом: Dolce & Gabbana · 1993
«Ваза для музыкальной комнаты» Ванессы Белл (Music Room Vase)
Vogue сопоставляет расписную керамическую вазу Ванессы Белл (1932) с образом Burberry осень-зима 2014.[10]
Дом: Burberry · 2014
«Ирисы» Ван Гога (Irises)
Vogue ставит рядом «Ирисы» Ван Гога (1889) и образ Saint Laurent осень-зима 2017.[10]
Дом: Yves Saint Laurent · 2017
«Ирисы» Ван Гога (Irises)
В той же паре Vogue показывает и кутюрный образ Yves Saint Laurent весна 1988 рядом с «Ирисами» Ван Гога (1889). Отдельная статья Vogue о YSL подтверждает, что в 1988 году дизайнер отдавал дань Ван Гогу.[10]
Дом: Yves Saint Laurent · 1988
«Женщина-лошадь» Вифредо Лама (Femme-Cheval)
Vogue сопоставляет картину Вифредо Лама (1943) с образом марки Diotima осень-зима 2026.[10]
Дом: Diotima · 2026
«Птицы» Жоржа Брака (Les Oiseaux)
В 1988 году Ив Сен-Лоран отдал дань ряду художников, от Брака до Ван Гога, перенося их узнаваемые мотивы на одежду. Vogue ставит рядом «Птиц» Брака (1952–1953) и образы весна 1988 и кутюр весна 2002.[11]
Дом: Yves Saint Laurent · 1988
Работы Бернара Бюффе (Bernard Buffet)
Сен-Лоран, друживший с Бюффе, взял его жёсткие чёрные геометрические линии для кутюрной коллекции весна 1990.[11]
Дом: Yves Saint Laurent · 1990
«Дверь, открытая в сад» Пьера Боннара (Door Open onto the Garden)
По Vogue, в 1999 году Сен-Лоран обратился к яркому постимпрессионизму Боннара; в подборке картина 1924 года стоит рядом с образом кутюр весна 2001.[11]
Дом: Yves Saint Laurent · 1999
«Румынская блуза» Анри Матисса (The Rumanian Blouse)
Vogue сопоставляет «Румынскую блузу» Матисса (около 1940) с образом Yves Saint Laurent из кутюрной коллекции осень 1999.[11]
Дом: Yves Saint Laurent · 1999
«Диск» Фернана Леже (The Disc)
Vogue ставит рядом «Диск» Леже (1918) и образ из последней кутюрной коллекции Сен-Лорана, весна 2002.[11]
Дом: Yves Saint Laurent · 2002
«Сидящий арлекин» Пикассо (Seated Harlequin)
Vogue сопоставляет «Сидящего арлекина» Пикассо (1923) с образом Yves Saint Laurent кутюр осень 1979 (и ещё одним — весна 2002).[11]
Дом: Yves Saint Laurent · 1979
«Девушка с собачкой» Фрагонара (Girl With a Dog)
В коллаборации Louis Vuitton с Джеффом Кунсом (2017) картина Фрагонара «Девушка с собачкой» (около 1770) появилась на холщовой сумке с верхней ручкой — с крупной металлической надписью «Fragonard» и биркой в виде розового надувного кролика.[12]
Дом: Louis Vuitton · 2017
Переиздание Louis Vuitton × Такаси Мураками (Re-edition)
Коллекция, поступившая в продажу в январе 2025 года, переиздаёт первую коллаборацию Мураками с Louis Vuitton (весна 2003): цветы, Панда и «Creatures from Planet 66» на белой и чёрной радужной монограмме.[13]
Дом: Louis Vuitton · 2025
Коллекция Louis Vuitton × Яёи Кусама (2012)
В 2012 году Louis Vuitton (креативный директор Марк Джейкобс) объявил коллекцию с Яёи Кусамой: её фирменные горошины на юбках, топах, легинсах и сумках; первая часть — 10 июля, вторая — в октябре.[14]
Дом: Louis Vuitton · 2012
Кино
«Дневная красавица» (Belle de Jour)
Сен-Лоран создал костюмы для героини Катрин Денёв Северины Серизи в фильме Луиса Бунюэля 1967 года. Строгое чёрное платье с воротником и манжетами из атласа цвета слоновой кости музей называет культовым. Знакомство на съёмках в 1966 году положило начало многолетней дружбе Денёв и Сен-Лорана.[15]
Дом: Yves Saint Laurent · 1967
«Американский жиголо» (American Gigolo)
Режиссёр Пол Шредер выбрал Армани, чтобы одеть Ричарда Гира в роли элегантного платного компаньона Джулиана Кея. Зрители могли купить увиденную на экране одежду в магазинах, фильм закрепил популярность Армани в США. После этого Saks Fifth Avenue представил его первую коллекцию, созданную специально для Америки.[16]
Дом: Giorgio Armani · 1980
«Барбарелла» (Barbarella)
Статья Элизабет Кастальдо Лунден опровергает распространённое мнение, что гардероб Джейн Фонды в «Барбарелле» (1968) создал Пако Рабанн. Основным художником по костюмам был француз Жак Фонтере, а Рабанн сделал лишь один костюм.[17]
Дом: Rabanne · 1968
«Кика» (Kika)
Готье сделал для героини Виктории Абриль, телерепортёрши-«стервятницы», костюм с бронированным нагрудником и шлемом с камерой. Идея шлема с камерой принадлежала Альмодовару, а Готье переработал свой конусный бюстгальтер в мотоциклетные фары. В 1994 году Альмодовар и Готье вместе подарили костюм музею V&A.[18]
Дом: Jean Paul Gaultier · 1993
«Кожа, в которой я живу» (La piel que habito)
Альмодовар рассказывает, что Готье сделал боди для главной героини Веры и фиолетовую «униформу» домработницы Марилии. Боди должно было выглядеть как вторая кожа: швы и уплотнения намекают на шрамы, а в общем плане героиня кажется обнажённой. Альмодовар решил работать с Готье, увидев его костюмы для тура Мадонны Blond Ambition.[19]
Дом: Jean Paul Gaultier · 2011
«Сабрина» (Sabrina)
Во время подготовки фильма в 1953 году Одри Хепбёрн приехала в парижское ателье Givenchy и получила три модели из его коллекции весна–лето 1953, включая белое бальное платье без бретелей с чёрной вышивкой. В титрах Живанши не значился, «Оскар» за костюмы получила Эдит Хед. С «Сабрины» началось сотрудничество и дружба Хепбёрн и Живанши на всю жизнь.[20]
Дом: Givenchy · 1954
«Розовая пантера» (The Pink Panther)
В комедии Блейка Эдвардса (1963) коктейльные и расшитые бальные платья героинь Клаудии Кардинале и Капюсин сделал Сен-Лоран. В альпийских сценах — уютный трикотаж, брюки-сигареты, сложные шляпы и строгие жакеты.[21]
Дом: Yves Saint Laurent · 1963
«Шамад» (La Chamade)
В фильме Алена Кавалье (1968) Сен-Лоран снова одел Катрин Денёв — легкомысленную содержанку Люсиль. Её парижские образы соединяют элегантность, самообладание и девичью беспечность.[21]
Дом: Yves Saint Laurent · 1968
«Сирена с „Миссисипи“» (La Sirène du Mississipi)
Для криминальной драмы Франсуа Трюффо (1969) наряды Денёв взяли из коллекции Rive Gauche весна 1968. Они делают героиню тихо властной роковой женщиной — невестой по переписке, которая крадёт деньги мужа и исчезает.[21]
Дом: Yves Saint Laurent · 1969
«Макс и жестянщики» (Max et les Ferrailleurs)
В нуаре Клода Соте (1971) Роми Шнайдер играет Лили, подругу мелкого преступника. Её гардероб Saint Laurent — бархатные платья насыщенных цветов, ленты на шее и вещи для многолюдных вечеринок.[21]
Дом: Yves Saint Laurent · 1971
«Подземка» (Subway)
В триллере Люка Бессона (1985) Изабель Аджани играет несчастную жену богача. На ней строгие костюмы Saint Laurent с жёсткими плечами и ансамбль из чёрного тюля с серой тафтяной юбкой.[21]
Дом: Yves Saint Laurent · 1985
«Страх сцены» (Stage Fright)
Марлен Дитрих потребовала, чтобы Хичкок пригласил её друга Кристиана Диора. Диор одел её в платья New Look с пышными юбками и элегантные дневные костюмы.[22]
Дом: Dior · 1950
«И Бог создал женщину» (Et Dieu… créa la femme)
Пьер Бальман одел Брижит Бардо в фильме Роже Вадима (1956). Для солнечного Сен-Тропе — простая, но элегантная летняя одежда.[22]
Дом: · 1956
«Завтрак у Тиффани» (Breakfast at Tiffany's)
Юбер де Живанши создал знаменитое чёрное платье, в котором Холли Голайтли разглядывает витрины Tiffany's в начальной сцене. Длинные оперные перчатки и жемчуг дополняют образ.[22]
Дом: Givenchy · 1961
«В прошлом году в Мариенбаде» (L'Année dernière à Marienbad)
Коко Шанель создала костюмы для Дельфин Сейриг в фильме Алена Рене (1961). Она опиралась на фирменные коды дома: шифон, тюль, кружево и жемчуг.[22]
Дом: Chanel · 1961
«Дневная красавица» (Belle de Jour)
Сен-Лоран отвечал за костюмы Катрин Денёв в фильме Луиса Бунюэля (1967). Особенно заметны его строгие двубортные пальто и чёрное платье с белыми воротником и манжетами.[22]
Дом: Yves Saint Laurent · 1967
«Госпожа» (Maîtresse)
Карл Лагерфельд одел фильм Барбе Шрёдера 1975 года о парижанке-доминатрикс. Он поддержал фетишистский сюжет костюмами с латексом и кожей.[22]
Дом: · 1975
«Вид на убийство» (A View to a Kill)
Аззедин Алайя одел Мэй Дэй, героиню Грейс Джонс, в последнем фильме о Бонде с Роджером Муром (1985). Главный образ — облегающее платье с капюшоном.[22]
Дом: Alaïa · 1985
«Пятый элемент» (The Fifth Element)
Жан-Поль Готье создал научно-фантастические костюмы для фильма Люка Бессона (1997): боди в стиле бондаж для Миллы Йовович и униформу стюардесс с вырезами.[22]
Дом: Jean Paul Gaultier · 1997
«Мария-Антуанетта» (Marie Antoinette)
Костюмы фильма Софии Копполы (2006) создала Милена Канонеро, а обувь — Маноло Бланик. Его причудливым туфлям посвящена целая сцена с крупными планами.[22]
Дом: Manolo Blahnik · 2006
«Я — это любовь» (Io sono l'amore)
Раф Симонс, тогда креативный директор Jil Sander, создал костюмы для героини Тильды Суинтон в фильме Луки Гуаданьино (2009). Его чистая, вневременная одежда органично вписалась в миланский высший свет.[22]
Дом: Jil Sander · 2009
«Чёрный лебедь» (Black Swan)
Сёстры Лора и Кейт Малеви (Rodarte) создали два знаковых балетных платья Натали Портман. В финале она танцует «Лебединое озеро», воплощая белого и чёрного лебедя.[22]
Дом: Rodarte · 2010
«007: Спектр» (Spectre)
Том Форд одел Дэниела Крейга в роли Джеймса Бонда. В «Спектре» агент носит гладкие бомберы и безупречные костюмы.[22]
Дом: Tom Ford · 2015
«Ромео + Джульетта» (Romeo + Juliet)
В современной экранизации Шекспира База Лурмана (1996) Prada сделала свадебный костюм Ромео — Леонардо Ди Каприо. Тёмно-синий костюм стал первой совместной работой режиссёра и дизайнера.[23]
Дом: Prada · 1996
«Претенденты» (Challengers)
Джонатан Андерсон работал с Лукой Гуаданьино над фильмом (2024). Вместо узнаваемых вещей своих марок он выбрал классические рубашки, платья-рубашки и кожаные сумки; фильм породил вирусную футболку «I Told Ya».[23]
Дом: JW Anderson · 2024
«Четыре свадьбы и одни похороны» (Four Weddings and a Funeral)
11 мая 1994 года Элизабет Хёрли пришла с Хью Грантом на вечеринку после премьеры фильма в платье Versace. Фотограф Дэйв Бенетт поднялся на две ступени у входа в клуб The In & Out, чтобы поймать движение платья; он называет этот снимок, вероятно, самым известным своим кадром.[24]
Дом: Versace · 1994
«Великий Гэтсби» (The Great Gatsby, 2013)
Миуччия Прада вместе с художником по костюмам Кэтрин Мартин сделала более 40 образов для «Великого Гэтсби» База Лурмана по мотивам архивов Prada и Miu Miu. Это оранжевое платье из органзы с пластиковой «чешуёй» из пайеток вдохновлено показом Prada осень-зима 2011–12.[25]
Дом: Prada · 2013
«Великий Гэтсби» (The Great Gatsby, 2013)
Платье-бюстье с жемчугом, камнями и бахромой из пайеток — современная трактовка силуэта 1920-х, один из эскизов Prada к фильму База Лурмана.[25]
Дом: Prada · 2013
«Великий Гэтсби» (The Great Gatsby, 2013)
Многоцветное полосатое платье с пайетками и пластиковой вышивкой из костюмов Prada к «Великому Гэтсби» вдохновлено коллекцией Prada весна-лето 2011.[25]
Дом: Prada · 2013
«Великий Гэтсби» (The Great Gatsby, 2013)
Платье до колена из тюля цвета октана на подкладке из шёлкового кади с кристаллами Swarovski — один из четырёх эскизов Prada к фильму База Лурмана.[25]
Дом: Prada · 2013
Сцена
«Голубой экспресс» (Le Train Bleu)
В 1924 году Шанель сделала костюмы для балета Брониславы Нижинской в «Русских балетах» Дягилева — современной пьесы о пляжном флирте, купании, гольфе и теннисе. Это единственный балет труппы Дягилева, где все костюмы придумала Шанель.[26]
Дом: Chanel · 1924
Коллекция «Оперы — Русские балеты» (Opéras – Ballets russes)
Коллекция haute couture осень–зима 1976 года, первый показ Сен-Лорана в отеле Inter-Continental, стала настоящим спектаклем. Он соединил царскую Россию и Россию оперных сцен, костюмы Льва Бакста и ориенталистскую живопись.[27]
Дом: Yves Saint Laurent · 1976
«Показ» (Le Défilé)
Готье делал костюмы ко всем спектаклям хореографа Режин Шопино — от «Délices» (1983) до «Soli-Bach» (1994). Самый известный — «Le Défilé» 1985 года для шестнадцати танцовщиков, актёров и манекенщиков: наполовину показ, наполовину балет. Он вернул новое поколение хореографов к сценическому костюму.[28]
Дом: Jean Paul Gaultier · 1985
«Ручей» (La Source)
Кристиан Лакруа создал костюмы для балета «Ручей» в хореографии Жана-Гийома Бара, поставленного в Парижской опере осенью 2011 года. Балет исчез из репертуара в конце XIX века; костюмы шили мастерские Опера Гарнье.[29]
Дом: Christian Lacroix · 2011
«Пеллеас и Мелизанда» (Pelléas et Mélisande)
Айрис ван Херпен в сотрудничестве с Мариной Абрамович, Дамьеном Жале и Сиди Ларби Шеркауи создала все костюмы для певцов и танцовщиков оперы Дебюсси в Opera Ballet Vlaanderen (2018). Задача — вывести на поверхность невысказанное напряжение и сложные отношения героев.[30]
Дом: Iris van Herpen · 2018
«Everybody» (песня Мадонны, тур Celebration)
В туре Celebration Мадонна исполняет «Everybody» в панковском фраке от Dilara Findikoglu. Он сделан по мотивам винтажного мужского пиджака, в котором певица выступала в Японии в 1980-х; на новый фрак добавили значки и памятные вещи 80-х.[31]
Дом:
«Vogue» (песня Мадонны, тур Celebration)
Для номера «Vogue» в туре Celebration Жан Поль Готье сделал новую версию конического бюстье, прославленного в туре Blonde Ambition 1990 года, — чёрное мини-платье с конусами, расшитое чёрными кристаллами.[31]
Дом: Jean Paul Gaultier
«Don't Tell Me» (песня Мадонны, тур Celebration)
Для «Don't Tell Me» финальный образ Мадонны — кожаный корсет и рубашка, сшитые командой тура, — дополнили ковбойская шляпа Ruslan Baginskiy и сапоги Miu Miu на заказ.[31]
Дом:
«Don't Tell Me» (песня Мадонны, тур Celebration)
В образе для «Don't Tell Me» Мадонна носит ковбойские сапоги Miu Miu, сделанные на заказ: до колена, с белой вестерн-строчкой, серебряными каблуком и мыском.[31]
Дом: Miu Miu
«Ray of Light» (песня Мадонны, тур Celebration)
Для «Ray of Light» Versace сделал Мадонне комбинезон-кэтсьют из фольгированного майлара с рисунком разбитого стекла — силуэт, который она раньше почти не носила.[31]
Дом: Versace
Балет «Сон в летнюю ночь» (A Midsummer Night's Dream)
Кутюрье Кристиан Лакруа создал костюмы для новой постановки «Сна в летнюю ночь» в Парижской опере (2017); на фото он на примерке с этуалью Алис Ренаван.[32]
Дом: · 2017
Благотворительный гала-показ amfAR (1992)
На благотворительном показе Готье в пользу amfAR в Лос-Анджелесе в 1992 году Мадонна прошла по подиуму и сбросила пиджак, под которым был топ-портупея в бондажной эстетике, оставлявший грудь открытой.[33]
Дом: Jean Paul Gaultier · 1992
Мировой тур Бейонсе (I Am... World Tour)
В декабре 2008 года British Vogue писал со ссылкой на WWD, что Тьерри Мюглер станет креативным консультантом тура Бейонсе, стартующего в марте в Канаде: он должен был влиять на свет и хореографию, поставить три сегмента шоу и сделать сценические костюмы (58 только для Бейонсе).[34]
Дом: Thierry Mugler · 2008
Балет «Парад» (Parade), Русские балеты Дягилева
Сен-Лоран соединил любовь к искусству и танцу: костюмы Пикассо к балету «Парад» в антрепризе Дягилева вдохновили его юбки в духе арлекина.[11]
Дом: Yves Saint Laurent
Выставка
Louis Vuitton × Урс Фишер — сумка Capucines
Урс Фишер превратил свои фруктовые скульптуры и картины в подвесные брелоки для сумки Capucines (2019). Он намеренно выбрал природные формы вместо рукотворных объектов.[35]
Дом: Louis Vuitton · 2019
Louis Vuitton × Николас Хлобо — сумка Capucines
Николас Хлобо переосмыслил сумку Capucines в рамках шести новых художественных коллабораций Louis Vuitton, показанных к выставке «Louis Vuitton X» (2019).[35]
Дом: Louis Vuitton · 2019
Louis Vuitton × Алекс Исраэль — сумка Capucines
Алекс Исраэль перенёс на сумку Capucines свой фирменный узор-волну и добавил съёмные плавники от доски для серфинга (2019).[35]
Дом: Louis Vuitton · 2019
Louis Vuitton × Чабалала Селф — сумка Capucines
Чабалала Селф переосмыслила сумку Capucines в технике коллажа для одной из шести коллабораций к выставке «Louis Vuitton X» (2019).[35]
Дом: Louis Vuitton · 2019
Louis Vuitton × Джонас Вуд — сумка Capucines
Джонас Вуд переосмыслил сумку Capucines (вышивка и окрашивание) для одной из шести коллабораций к выставке «Louis Vuitton X» (2019).[35]
Дом: Louis Vuitton · 2019
Работы Жан-Мишеля Баскии (Jean-Michel Basquiat)
В подборке Vogue фото миланской выставки Баскии 2006 года стоит рядом с образом Valentino осень-зима 2006. Прямой связи статья не утверждает — это визуальное сопоставление.[10]
Дом: Valentino · 2006
«Небесные тела: мода и католическое воображение» (Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination)
Выставка Института костюма 2018 года в The Met Fifth Avenue и The Met Cloisters сопоставляла моду со средневековым искусством и католической традицией. Основой стали папские облачения из ризницы Сикстинской капеллы; дизайн экспозиции — Diller Scofidio + Renfro.[36]
Дом: · 2018
«Александр Маккуин: Дикая красота» (Alexander McQueen: Savage Beauty)
Ретроспектива Маккуина в Институте костюма Метрополитен-музея (2011) охватывала его карьеру от выпускной коллекции Central Saint Martins 1992 года до последнего показа: около 100 ансамблей и 70 аксессуаров.[37]
Дом: Alexander McQueen · 2011
«Номер 13» (Number 13)
Коллекция Маккуина Number 13 (весна-лето 1999) была одной из шести коллекций, показанных отдельными группами на выставке «Savage Beauty» как пример его интереса к романтическому возвышенному и к теме «красота и ужас».[37]
Дом: Alexander McQueen · 1999
VOSS
Коллекция Маккуина VOSS (весна-лето 2001) вошла в число шести коллекций, выделенных отдельными группами на выставке «Savage Beauty» (2011).[37]
Дом: Alexander McQueen · 2001
«Мир Баленсиаги» (The World of Balenciaga)
Весной 1973 года Диана Вриланд стала специальным консультантом Института костюма Метрополитен-музея. «The World of Balenciaga» была первой из её знаменитых выставок и привлекла к костюму широкую публику.[38]
Дом: Balenciaga · 1973
«Скиапарелли и Прада: невозможные разговоры» (Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations)
Выставка Метрополитен-музея 2012 года сопоставляла подходы Эльзы Скиапарелли и Миуччи Прады в тематических разделах: от «выше/ниже талии» и «некрасивого шика» до античности, Востока и сюрреализма.[39]
Дом: Schiaparelli · 2012
Музыка
Клип «Music» (2000)
В номере «Like a Virgin» сын Мадонны Дэвид выходит в белой шубе, ковбойской шляпе и цепях Versace — повторение образа Мадонны из клипа «Music» 2000 года.[31]
Дом: Versace · 2000
Тур Renaissance (Renaissance World Tour)
На концерте в Амстердаме в июне 2023 года Бейонсе открыла шоу песней «Dangerously in Love» в платье Iris van Herpen: телесная основа с серебряным «чешуйчатым» узором, большой воротник и перламутровая накидка, прикреплённая к рукавам.[40]
Дом: Iris van Herpen · 2023
Тур Anti (Anti World Tour)
Стилист Rihanna Мел Оттенберг рассказал Vogue, что Adam Selman сделал для тура Anti (2016) простое боди для открывающего образа и телесный кружевной комбинезон со шнуровкой, а к нему — дюрэг с головы до ног.[41]
Дом: · 2016
Тур Anti (Anti World Tour)
В открывающем образе тура Anti (2016) Rihanna носила присборенные ботфорты Giuseppe Zanotti вместе с белым пальто Craig Green и боди Adam Selman.[41]
Дом: · 2016
Тур Anti (Anti World Tour)
Armani Privé сделал для тура Anti (2016) расшитый комбинезон с бахромой и огромное лёгкое шоколадно-коричневое пальто, в котором Rihanna могла свободно двигаться.[41]
Дом: Giorgio Armani · 2016
Тур Anti (Anti World Tour)
Для финала тура Anti (2016) Мел Оттенберг выбрал объёмный коричневый костюм Y/Project (дизайнер Glenn Martens), который Rihanna носила с кожаным боди L.A. Roxx.[41]
Дом: Y/Project · 2016
Тур Anti (Anti World Tour)
В финальном образе тура Anti Rihanna носила кожаное боди лос-анджелесской марки L.A. Roxx вместе с костюмом Y/Project и меняла солнцезащитные очки.[41]
Дом: · 2016
Тур Blond Ambition (Blond Ambition World Tour)
Розовое коническое бюстье для тура Blond Ambition (1990) сделал Жан Поль Готье: Мадонна сама попросила его создать костюмы для тура. Работа шла месяцами, с примерками в Нью-Йорке и в парижских ателье; впервые конический бюстгальтер Готье показал на подиуме в 1987 году.[33]
Дом: Jean Paul Gaultier · 1990
Тур Blond Ambition (Blond Ambition World Tour)
Шоу Blond Ambition (1990) начиналось с того, что Мадонна в разрезанном костюме в тонкую полоску поднималась на сцену на гидравлической платформе, подносила к глазу монокль и пела «Express Yourself»; затем она и танцоры снимали пиджаки.[33]
Дом: Jean Paul Gaultier · 1990
Тур Blond Ambition (Blond Ambition World Tour)
Танцоры Мадонны в туре Blond Ambition выступали в кожаных топах со шнуровкой на спине в духе Tom of Finland и в котелках в стиле Боба Фосса. Vogue связывает это с игрой с гендером в визуале тура.[33]
Дом: · 1990
Обложка альбома Бьорк «Homogenic»
Ник Найт рассказал, что Бьорк увидела его снимок, сделанный с Маккуином, и предложила вместе сделать обложку «Homogenic»: она хотела выглядеть как на дне моря, под давлением воды, с «усами» как у сома. Маккуин ушёл после первого же поляроида, а Найт и Бьорк ещё 3–4 часа не смогли его превзойти.[42]
Дом: Alexander McQueen
Альбом «I Am... Sasha Fierce»
По данным British Vogue, Бейонсе увлеклась Мюглером после выставки «Superheroes» в Институте костюма и надела винтажное платье Mugler 1987 года на съёмку для альбома «I Am... Sasha Fierce».[34]
Дом: Thierry Mugler · 2008
Источники
- The Metropolitan Museum of Art
- The Metropolitan Museum of Art
- Victoria and Albert Museum, Victoria and Albert Museum
- Victoria and Albert Museum, Victoria and Albert Museum
- Philadelphia Museum of Art
- Victoria and Albert Museum, Victoria and Albert Museum
- Maison Schiaparelli archive
- Vogue, Steff Yotka
- Vogue, Tim Blanks
- Vogue, Laird Borrelli-Persson
- Vogue, Hannah Jackson
- Vogue, Virginia Smith
- Vogue, Ashley Ogawa Clarke
- British Vogue, Ella Alexander
- Musée Yves Saint Laurent Paris
- FIT ArchivesSpace Public Interface
- Fashion, Film and Consumption (Intellect Discover), Elizabeth Castaldo Lundén
- The Independent
- The Hollywood Reporter, Elizabeth Snead
- WWD, Hannah Malach
- Vogue, Radhika Seth
- Vogue, Christian Allaire
- Vogue, Radhika Seth
- Vogue, Radhika Seth
- British Vogue, Ella Alexander
- Victoria and Albert Museum
- Musée Yves Saint Laurent Paris
- Centre national du costume de scène
- Exhibiting Fashion / University of the Arts London, Bre Stitt
- Iris van Herpen
- Vogue, Christian Allaire
- The New York Times, Dana Thomas
- Vogue, Liam Hess
- British Vogue, Leisa Barnett
- Vogue, Steff Yotka
- The Metropolitan Museum of Art
- The Metropolitan Museum of Art
- Diana Vreeland: Immoderate Style, Richard Martin and Harold Koda
- The Metropolitan Museum of Art
- Vogue, Christian Allaire
- Vogue, Kristin Anderson
- Nick Knight CBE – Homogenic by Bjork
Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →