Jonathan Anderson
Также пишут: Андерсон, Джонатан Андерсон.
Jonathan Anderson — дизайнер; в базе Фешнпедии разобрана работа в домах JW Anderson, Loewe, Dior.
Путь по домам
| Дом | Годы | Роль |
|---|---|---|
| JW Anderson | 2008 – н.в. (первый показ — сентябрь 2008, офф-скедьюл LFW; женская линия с осени-зимы 2010; последний подиум — весна 2025, 15.09.2024; с июля 2025 без показов) | основатель |
| Loewe | 2013–2025 | директор |
| Dior | 2025–н.в. | директор |
JW Anderson, 2008 – н.в. (первый показ — сентябрь 2008, офф-скедьюл LFW; женская линия с осени-зимы 2010; последний подиум — весна 2025, 15.09.2024; с июля 2025 без показов)
Что принёс. Первый показ в 2008 году был, по словам самого Андерсона, о гендерной путанице и получил разгромную прессу. Женская линия (осень-зима 2010) — вещи, «одолженные у бойфренда»: прозрачная сетка, трикотаж, мягкое джерси романтичных цветов и заклёпочные ремни. В 2013 году мужская коллекция «The Mathematics of Love» вывела юношей в шортах с воланами, топах-бандо и ботфортах — Vogue назвал это «перекрученным jolie monsieur»; женская того же сезона — клиническая, с длинными силуэтами, разрезами и спинами больничных рубашек. Андерсон работает техническими тканями (лакированный нейлон «как мусорный пакет»), трикотажем и сумками-хитами; его коллаборации с массовыми марками выросли из Topshop (2012). Последний подиум (весна 2025) — сжатие до четырёх материалов и мини-силуэтов на фоне разговора о кризисе моды. С 2025 года марка — лайфстайл: магазины как выставки, лукбуки с друзьями, вещи как постоянный сток среди ремесла и антиквариата.
Что сохранил. Предшественника нет; опыт визуального мерчандайзинга в Prada (Википедия) проявится в «магазине как шоу».
Что сломал. Гендерно-текучая мужская одежда в Лондоне; позже — отказ от показов и опта ради собственных магазинов.
Подпись: мужские воланы и шорты-юбки; одежда «от бойфренда»; культовый трикотаж; trompe-l'œil; сумки-хиты; магазин как шоу.
Ключевые коллекции: весна-лето 2009, мужская (показ в сентябре 2008) — дебют; осень-зима 2013, мужская — «The Mathematics of Love»; весна-лето 2025, прет-а-порте — последний подиум — сужение; курорт 2026 (презентация 7.07.2025, Galerie Joseph, Париж) — перезапуск: «шоу — это магазин». Подробно — на странице дома.
Loewe, 2013–2025
Что принёс. Андерсон перезапустил Loewe как дом крафта в широком смысле: ремесло как идея, кожа как «кожа» вообще (латекс, фактура тела), диалог точности и хаоса. Начал с облегчения тяжёлого кожаного Loewe — балеарская чувственность, мёдовая замша «oro», брюки из кожи с завязкой как у дзюдоги, необработанные края. После пандемии — провокация и сюрреализм: лифы-антуриумы, панье, платья на проволоке, эмалированный металл, пиксели Minecraft, тромплёй и футболки из перьев. Постановка — арт-объекты (Ногучи, Трейси Эмин), звёзды в первом ряду и на подиуме; коммерчески — культовые сумки и кроссовки Ballet Runner, Craft Prize, новая графика с M/M Paris.
Что сохранил. Мастерство обработки кожи, архив (дичь-графика, Amazona), испанский свет.
Что сломал. Лёгкость и концептуальность вместо «тяжёлого кожаного» Loewe; сюрреализм, арт-коллаборации, глобальный культурный статус.
Подпись: кожа как «кожа» (латекс, оро-замша); сюрреалистичные скульптурные силуэты; тромплёй; крафт как концепт; культовые сумки; арт-объекты на показах.
Ключевые коллекции: весна-лето 2015, прет-а-порте — дебют на подиуме / сад Ногучи, ЮНЕСКО; весна-лето 2023, прет-а-порте — антуриум / подделка природы; весна-лето 2025, прет-а-порте — последняя коллекция / показ «по кругу». Подробно — на странице дома.
Dior, 2025–н.в.
Что принёс. Андерсон пришёл после Loewe, где превратил кожевенный бренд в арт-феномен, и в Dior делает то же: выхватывает исторические моды дома и сталкивает их с вещами из другой жизни. Его задача — «смазать» декады и снять с Dior лишнее благоговение: Bar из блестящего ирландского донегала, уменьшенный до детских пропорций, фрак с летящим пеплумом поверх обрезанной джинсовой мини, треуголка Стивена Джонса, грузовые брюки. Ориентир — платье «Cigale» Дьора с торчащими «контрфорсами», переведённое в лёгкое кружево с крыльями-бабочками. В кутюре он ищет «лёгкую структуру» без корсета, вводит трикотаж и high-low, и одновременно делает кутюр максимально коммерческим (сумки, клатчи, лоферы из тканей XVIII века, VVIC-салон). Его личная связь — Гальяно как кумир детства и его совет: чем больше любишь бренд, тем больше он отдаёт.
Что сохранил. Отказ от корсетов, начатый Кьюри; кружевные платья; Стивен Джонс; уважение к Гальяно.
Что сломал. Смешение эпох и high-low (поло, джинсы, карго), «странное» как двигатель, кутюр как мерчандайзинг.
Подпись: мини-Bar из донегала; пеплум-фрак + деним; треуголка; кружево с крыльями (Cigale); трикотаж в кутюре; Lady Dior в виде боулинг-сумки.
Ключевые коллекции: весна-лето 2026, прет-а-порте (1 октября 2025) — дебют в женской линии / «Do You Dare Enter the House of Dior?»; весна-лето 2026, кутюр (26 января 2026) — кутюрный дебют / цикламены. Подробно — на странице дома.
Учителя, ученики и влияния
- ученичество: Bruno Sialelli (Lanvin) → Jonathan Anderson (Loewe). Дебют Сиалелли, бывшего главы мужской линии Loewe, критики прочли как перенос «плейбука» Андерсона: мягкий тейлоринг, шарфовые слои, ремесленные детали.[1]
- переосмысление: Jonathan Anderson (JW Anderson) → Jonathan Anderson (Loewe). Новая модель марки переносит интеграцию ремесла и искусства, отработанную Андерсоном в Loewe, в собственные магазины.[2]
- общий источник: Ulyana Sergeenko, парижский период (Ulyana Sergeenko) → Jonathan Anderson (JW Anderson). Объёмы 1980-х — рукава «баранья нога», кепки в духе Мадонны — критик поставила в один ряд с тем, как силуэты восьмидесятых вернул J.W.Anderson; оба восходят к моде 1980-х.[3]
- переосмысление: Jonathan Anderson (Dior) → Christian Dior (Dior). Глубокие складки платья «Дельфт» 1948 года перенесены в скульптурные мужские шорты-карго, а затем переделаны в женские мини-юбки.[4]
- искусство: Jonathan Anderson (Loewe) → Альберт Йорк. Показ прошёл внутри выставки Альберта Йорка; отсюда размышление о провенансе роскоши, цветочные принты и вышивки-обманки в духе антикварного фарфора Челси.[5]
- искусство: Jonathan Anderson (Loewe) → Ван Гог, Мане. Футболки, выполненные перьями, с «Подсолнухами» Ван Гога, мальчиком Мане и портретами Моцарта, Шопена, Баха — классики как «пинап-рок-звёзды».[6]
- история костюма: Jonathan Anderson (Loewe) → французский кутюр «золотого века» (1950-е). Кутюрные платья «золотого века» с кринолинами и цветочными принтами укорочены до мини и носятся с кроссовками.[6]
- история костюма: Jonathan Anderson (Loewe) → барочные панье через robe de style 1920-х. Чёрное бархатное платье без бретелей с панье, выступающими от бёдер, — силуэт барокко в версии robe de style 1920-х, повторённый в четырёх цветах.[7]
Источники
Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →