Jonny Johansson
Jonny Johansson — дизайнер; в базе Фешнпедии разобрана работа в доме Acne Studios.
Путь по домам
| Дом | Годы | Роль |
|---|---|---|
| Acne Studios | 1996–2005 (коллектив ACNE, джинсы; без подиума) | основатель |
| Acne Studios | 2006–2012 (самостоятельная компания, прет-а-порте, Лондонская неделя моды) | основатель |
| Acne Studios | 2013–2018 (переезд в Париж, Blå Konst, мотив Face) | основатель |
| Acne Studios | 2019–2022 (новые акционеры, штаб-квартира на Флорагатан, ремесло) | основатель |
| Acne Studios | 2023–н.в. (поп-видимость, деним как идентичность, 30-летие) | основатель |
Acne Studios, 1996–2005 (коллектив ACNE, джинсы; без подиума)
Что принёс. Марка родилась внутри стокгольмского коллектива ACNE, занимавшегося графическим дизайном, кино, продакшеном и рекламой; само название читали как «Ambition to Create Novel Expression». Юханссон, бывший рок-гитарист с севера Швеции, сшил сотню пар сырых джинсов с красной строчкой и раздал их друзьям и родным — их быстро заметили Wallpaper* и Vogue Paris. К 2001 году компания была на грани банкротства, и в неё пришёл Микаэль Шиллер, выпускник Стокгольмской школы экономики, ставший управляющим директором. В 2004–2005 годах основатели решили не замыкаться на джинсах и футболках и расти вверх, к прет-а-порте и показам.
Что сохранил. Логика рекламного и дизайнерского коллектива — вещь как жест и объект коммуникации, а не товар.
Что сломал. Вместо привычного пути «от прет-а-порте вниз к базовым джинсам» — обратный: от джинсов вверх, к моде.
Подпись: сырые джинсы с красной строчкой; раздача «своим» вместо продаж; коллектив дизайнеров, режиссёров, рекламщиков.
Ключевые коллекции: 1997, первые джинсы — 100 пар сырых джинсов. Подробно — на странице дома.
Acne Studios, 2006–2012 (самостоятельная компания, прет-а-порте, Лондонская неделя моды)
Что принёс. В 2006 году Acne отделилась от остальных подразделений коллектива в самостоятельную модную компанию и запустила онлайн-продажи; в 2007-м открылся магазин в Париже у Пале-Рояля, в 2010-м — лондонский «Studio» на Довер-стрит и дебют на Лондонской неделе моды. Лондонские сезоны строятся на контрасте: «крутой аскетичный минимализм», оверсайз и утилитарность — и всё более декоративные ходы: перфорация звёздами, мороженые цвета, неопрен, кейпы. Каждый показ сопровождается личными записками дизайнера и отсылкой к художникам или к собственной студии. К 2012 году марка от «крутизны по умолчанию» переходит к жёсткой конструкции и талии.
Что сохранил. Коллективная логика: «мы», а не «я» в интервью, художники как источник, ставка на круг «своих» в первом ряду.
Что сломал. Подиум и статус модного дома: показы на неделе моды, витринные магазины-галереи, розовые пакеты как знак присутствия в городе.
Подпись: кожаные куртки оверсайз; комбинезоны и дангери из денима; «тедди»-коконы; мороженые цвета; показы в «английских» интерьерах; записки дизайнера к показу.
Ключевые коллекции: весна-лето 2011, прет-а-порте — дебют на Лондонской неделе моды, Кенсингтонский дворец; осень-зима 2012, прет-а-порте — тело в искусстве: Кертес, Беллмер, Рогеберг; весна-лето 2013, прет-а-порте — музыка, коллаж, современность. Подробно — на странице дома.
Acne Studios, 2013–2018 (переезд в Париж, Blå Konst, мотив Face)
Что принёс. В марте 2013 года Acne впервые показалась в Париже — между Junya Watanabe и Comme des Garçons, с коллекцией по архиву Музея Гальера: стиль становится концептуальнее, «прогрессивный минимализм» с неудобными, нарочито несинхронными формами, разобранный крой, мягкая палитра лососевого и песочного. Дальше — колебания между носибельностью (морской весна-лето 2014) и цветным ретро 1970-х (весна-лето 2015 с принтом Ракель Диас). Дом продолжает книжные и фотографические проекты, а в 2017-м перезапускает деним отдельной линией Acne Studios Blå Konst и выпускает коллекцию с мотивом смайла Face, впервые появившимся на клатче 2013 года. В 2018-м марка совмещает предосеннюю и основную коллекции и показывается в неделю кутюра.
Что сохранил. Художник как соавтор коллекции (Катерина Джебб, Ракель Диас), работа со шведскими и личными источниками — от поэмы «Till Havs» до «девушек из студии».
Что сломал. Парижская сцена и архивная, интеллектуальная подача: история костюма, разобранная по швам, вместо лондонской непринуждённости.
Подпись: разобранный крой; вывернутые наизнанку принты-сканы; мешковатые брюки с отворотами; мотив Face; Blå Konst; пастельная палитра.
Ключевые коллекции: осень-зима 2013, прет-а-порте — парижский дебют: архив Музея Гальера и Катерина Джебб; весна-лето 2014, прет-а-порте — «Till Havs» — «В море»; весна-лето 2015, прет-а-порте — 1970-е и принт-коллаж Ракель Диас. Подробно — на странице дома.
Acne Studios, 2019–2022 (новые акционеры, штаб-квартира на Флорагатан, ремесло)
Что принёс. В декабре 2018 года IDG Capital и гонконгская I.T Group купили миноритарные пакеты, Юханссон и Шиллер сохранили контроль; в 2019-м штаб-квартира переехала в бруталистское здание бывшего посольства Чехословакии. В 2020-м Юханссон одним из первых попробовал дизайн с помощью ИИ. Пандемийные сезоны — уют дома: пушистый трикотаж, пальто-халаты, драпировки по мотивам интерьеров. Потом маятник качнулся к телу и ручной работе: корсеты от кутюрных корсетьеров и вручную связанный крючком трикотаж (весна-лето 2022), «рука» и DIY — платья из дырявого свитера, юбки с бумажным поясом, кожа, окрашенная под джинсы (осень-зима 2022). Десятилетие в Париже отмечено «вывернутой свадьбой» в Палаццо Токио и монограммой AS.
Что сохранил. Художественные декорации, работа с интерьерными тканями и бельевыми мотивами, уже знакомыми по прошлым сезонам.
Что сломал. Откровенная чувственность и корсетная конструкция, впервые — монограмма AS как коммерческий код.
Подпись: корсеты; ручной крючок; ремесло и DIY; кожа под деним; монограмма AS; платформы-«кирпичи».
Ключевые коллекции: весна-лето 2022, прет-а-порте — корсетница и крючок: бельё как самопрезентация; осень-зима 2022, прет-а-порте — «рука» и DIY; весна-лето 2023, прет-а-порте — 10 лет в Париже: «вывернутая свадьба». Подробно — на странице дома.
Acne Studios, 2023–н.в. (поп-видимость, деним как идентичность, 30-летие)
Что принёс. После кампании с Кайли Дженнер в грязном дениме (2023) марка впервые испытала вирусную поп-славу, и Юханссон перестал стесняться слова «деним»: джинсы покрыты гипсом, маслом, ржавчиной, поролоном, пластиком, трескающейся краской. Женские коллекции ходят по оси «северная природа против города»: йети-шубы из исландского овчинного меха и пушистые свитера — против формованной кожи, боди с высоким вырезом и голых ног; лесная фантазия Шоны Хит, «brat»-домашность Джонатана Линдона Чейза, медведи Steiff. В 2025–2026 годах — андрогинность и рокабилли, затем к 30-летию «истеблишмент-шик» по мотивам британской королевской семьи и сериала «Корона», переиздания моделей 1996 и 2009 и кампания Нэн Голдин. Весна-лето 2027 смешивает Ренессанс, Адама Анта и тафтяные бальные юбки с фирменными кожанкой и джинсами.
Что сохранил. Художники и фотографы в декорациях и принтах (Катерина Джебб, Пол Койкер, Джонатан Линдон Чейз), ремесленные фактуры, бельевые и корсетные мотивы.
Что сломал. Поп-звёзды и вирусные кампании вместо камерного круга «своих»; открытая работа с собственной историей и архивом к 30-летию.
Подпись: обработанный деним (гипс, масло, поролон); йети-шубы; формованная кожа; боди; остроносые «винклпикеры»; обманки trompe-l’oeil.
Ключевые коллекции: весна-лето 2024, прет-а-порте — стройплощадка: деним после кампании с Кайли Дженнер; осень-зима 2025, прет-а-порте — «упражнение в контрастах»: медведь и город; осень-зима 2026, прет-а-порте — 30 лет: королевский роман. Подробно — на странице дома.
Учителя, ученики и влияния
- история костюма: Jonny Johansson (Acne Studios) → Музей Гальера (Palais Galliera), Париж. Парижский дебют построен на архиве исторических вещей Музея Гальера: старые модели разобраны, изнанки и скрытые детали вынесены наружу, крой переделан под сегодняшнюю многослойность.[1]
- искусство: Jonny Johansson (Acne Studios) → Катерина Джебб. Принты лёгких платьев — фотомонтажи художницы Катерины Джебб, сканировавшей в основном изнанки исторических вещей; к её сканам (колготки, накладные ресницы) марка вернулась в весне-лете 2024.[1]
- искусство: Jonny Johansson (Acne Studios) → Андре Кертес, Ханс Беллмер, Ханнелине Рогеберг. Коллекция о теле в искусстве: перетянутая широкими поясами талия, надутые плечи, искажённые пропорции — по мотивам того, как тело видели сюрреалист Кертес, Беллмер и Рогеберг.[2]
- субкультура: Jonny Johansson (Acne Studios) → Buffalo. Критик сравнивает коллектив Acne и его студийную, коллажную эстетику (комбинезоны художника, странный стайлинг коммерческих вещей) с движением Buffalo.[3]
- общий источник: Jonny Johansson (Acne Studios) → Francesco Risso (Marni). Ставка на ручное касание и DIY — дырявые свитера, раскрашенная кожа, пэчворк — по наблюдению WWD объединяла в том сезоне Acne с Marni и Eckhaus Latta.[4]
- переосмысление: Jonny Johansson (Acne Studios) → MSCHF, Big Red Boot. Утрированные валяные сапоги показа WWD называет «деревенскими родственниками» вирусных мультяшных красных сапог MSCHF.[5]
- история костюма: Jonny Johansson (Acne Studios) → Steiff. «Тедди»-пальто повторяют медведя Steiff вплоть до плечевой конструкции, имитирующей его суставчатые лапы; поводом стал старый брелок-мишка дизайнера.[5]
- кино: Jonny Johansson (Acne Studios) → «Корона» (The Crown). Конный гардероб королевской семьи — твидовые юбки в бантовую складку, костюмы для верховой езды, твинсеты, шёлковые шарфы — у фаната «Короны» Юханссона, со сбитым преппи-прицелом.[6]
- история костюма: Jonny Johansson (Acne Studios) → Диана, принцесса Уэльская. Мужские образы с шейными платками и буржуазным трикотажем дополнены причёской принцессы Дианы — Юханссон называет её бунтаркой.[7]
- субкультура: Jonny Johansson (Acne Studios) → Адам Ант, новая романтика 1980-х. Пыльники, кожаные бриджи и «пиратские» сапоги восходят к поп-звезде 1980-х Адаму Анту, чья «Prince Charming» открывала саундтрек.[8]
- история костюма: Jonny Johansson (Acne Studios) → Музей «Васа», Стокгольм. Смесь исторических отсылок от Ренессанса до XVII века — Юханссон называл музей корабля «Васа» — с денимовым прошлым марки: тафтяные бальные юбки поверх джинсов.[8]
- общий источник: Jonny Johansson (Acne Studios) → Junya Watanabe (Junya Watanabe). Бальные юбки из выцветшего дамаска и мебельные принты WWD связывает с Версалем и «Марией-Антуанеттой» Софии Копполы — к образу королевы в последние сезоны обращались и Джонатан Андерсон, и Дзюнья Ватанабэ.[8]
Источники
Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →