Khaite
Также пишут: Кейт, Кхайте.
Khaite — нью-йоркская марка Кэтрин Холстайн, запущенная в 2016 году на деньги Адама Прицкера (Assembled Brands) через концепт-магазин The Line Ванессы Трейны. Холстайн строила её как «новый американский спортивный гардероб»: джинсы, кашемир, рубашки и кожа, которые хочется носить годами, — и называла их не базой, а «вещами, которые берегут». За десять лет марка прошла путь от загадочного инстаграма до одного из главных коммерческих успехов Нью-Йорка: подиум с 2019 года, премия CFDA «Дизайнер женской одежды года» 2022, оборот за 100 млн долларов, мажоритарный пакет у фонда Stripes с 2023-го, собственные магазины в США и Корее. На подиуме Холстайн всё дальше уходит от «тихой роскоши» к кинематографичным концепциям и, в весне-лете 2027, к откровенной романтике ручной работы.
Основан: 2016, Нью-Йорк
Главный код дома: «stealth»-гардероб: джинсы + кашемир + чёрная кожаная портновская вещь
С первого сезона Vogue называет подписью марки джинсы и объёмный кашемир, а к 2026 году — деним и трикотаж «двигателями бренда», тогда как на подиуме Холстайн держит кожаный и чёрный крой. Образ «независимой, сильной, stealth» нью-йоркской женщины — формула самой Холстайн (2022), и даже романтический SS27 критики читают как отход от неё.
Что неизменно при любом директоре
- американская база как предмет роскоши. Холстайн с самого начала говорила о «свежем взгляде на американский спортивный гардероб» и вещах, которые хочется «беречь». Деним, кашемир, рубашки из поплина остаются опорой даже в самых театральных показах.
осень-зима 2017: джинсы с чёрными лакированными пуговицами, объёмный кашемир (Vogue, Emily Farra); осень-зима 2019: поплин и джинсы в дебютном подиумном показе «The New Frontier» (Vogue); осень-зима 2025: свободные джинсы тёмной стирки по всему показу (Vogue, Nicole Phelps); весна-лето 2026: сырой деним с глубокими отворотами (Vogue) - чувственность без нарочитой женственности. Холстайн долго избегала слова «сексуально», заменяя его «чувственно», а в 2020-м решила принять его. Бельё, открытые спины и боди появляются у неё как часть дневного гардероба, а не как вечерний аттракцион.
осень-зима 2017: боди (Vogue); весна-лето 2019: кашемировые бра и трусы, первое кружевное бельё (Vogue); осень-зима 2020: «sexy is back», открыта Беллой Хадид (Vogue); осень-зима 2023: сексуальность «owned rather than declared» — формула пресс-релиза (Vogue); весна-лето 2027: белый бюстгальтер и открытая корсетная конструкция (Vogue, WWD) - кожа и чёрный портновский крой. Кожа появляется уже в осени-зиме 2017 и становится главным материалом подиумного кроя. Vogue в 2026 году формулирует: на подиуме Холстайн предпочитает крой, в основном чёрный и часто кожаный.
осень-зима 2017: кожаная мини-юбка трапеция (Vogue); весна-лето 2023: кожаные бомберы и юбки-карандаш с принтом питона (Vogue); осень-зима 2023: двубортное кожаное пальто, мини и миди-юбки (Vogue); весна-лето 2027: укороченные кожаные жакеты с высоким плечом (WWD) - аксессуары как культовые объекты. Сумки и обувь появились в 2019 году и быстро стали коммерческим лицом марки: критики отмечают их в каждой рецензии. Сапоги Nevada и Arizona, сумки Simona и Kye Vogue называет знаками принадлежности к кругу.
весна-лето 2017–2019: мюли и туфли с бантом — коллаборация с Manolo Blahnik (Vogue); осень-зима 2019: сумки и обувь — новые категории (Vogue); весна-лето 2023: босоножки с каблуком-«луи» из люцита (Vogue); осень-зима 2026: сапоги Arizona, сумка Kye (Vogue)
Креативные директора Khaite
| Кто | Годы | Роль |
|---|---|---|
| Catherine Holstein | 2016–2018 (запуск через The Line; коллекции-лукбуки, без подиума) | основатель |
| Catherine Holstein | 2019–2022 (выход на подиум NYFW, аксессуары, премия CFDA) | основатель |
| Catherine Holstein | 2023–н.в. (магазины, Stripes, Park Avenue Armory; поворот к романтике в весне-лете 2027) | основатель |
Catherine Holstein, 2016–2018 (запуск через The Line; коллекции-лукбуки, без подиума)
Что принёс. Марка начиналась с анонимного инстаграма — выцветшие джинсы вперемешку с картинами Эгона Шиле — и продаж в концепт-магазине The Line Ванессы Трейны. Ассортимент — «cherished», а не «essential»: джинсы высокой посадки с чёрными лакированными пуговицами, объёмный кашемир, боди, поплиновые рубашки, туфли с бантом в коллаборации с Manolo Blahnik. С осени-зимы 2017 добавились верхняя одежда с мягко подбитым плечом и мужскими линиями, кожаная мини трапеция и драпированный бархат цвета «абсент». Источник — память о 1990-х: сестра Холстайн жила тогда в Париже. К весне-лету 2019 линия выросла в бельё и «easy evening» — платья, которые носят и с каблуками, и с бархатными слайдами Khaite x Manolo Blahnik.
Что сделал с главным кодом. Код задаётся здесь: деним и кашемир как вещи на всю жизнь, без «трендовых» деталей, подаются как роскошь, а не как «улучшенная база».
Что сохранил. Холстайн продолжает собственный опыт — марку своего имени (дебют в Barneys, ~40 магазинов) и работу в трикотаже Gap, у Vera Wang, J.Crew, Maiyet и The Elder Statesman.
Что сломал. В отличие от её первой марки — модель Assembled Brands: инвестор с первого дня, продажи через The Line, ставка на инстаграм-загадку вместо показов.
Подпись: джинсы с чёрными лакированными пуговицами; объёмный кашемир; боди; туфли с бантом Manolo Blahnik; белая рубашка; бархат цвета абсент.
осень-зима 2017, прет-а-порте — первая коллекция на Vogue Runway: верхняя одежда, бархат, кожа
Пальто из шерсти с кашемиром ванильного цвета с мягко подбитым плечом и мужскими линиями, такой же блейзер, кожаная мини-юбка трапеция и драпированные бархатные топы и платья цвета «абсент». Рядом — фирменные джинсы высокой посадки.[1]
Что говорил сам: Холстайн: «свежий взгляд на американский спортивный гардероб»; уход от слова «essential» к «cherished»; 1990-е, когда её сестра жила в Париже, всегда «в глубине сознания».
Что писали критики: Эмили Фарра (Vogue) фиксирует подписи марки с самого запуска — джинсы, кашемир, туфли с бантом, боди — и видит в бархате новую для Khaite роскошность.
«We’re moving away from the word essential, because it’s more about what’s cherished»Catherine Holstein — Vogue Runwayвесна-лето 2019, прет-а-порте — бельё и «easy evening»
Хрустящие рубашки, джинсы низкой посадки, тренч-кейп; камзолы на завязках в духе 1990-х и хлопковые юбки-солнце; кашемировые бра и трусы и первое кружевное бельё. Вязанное крючком платье ручной работы (около 200 часов) и хлопковое платье на бретелях с бюстье.[2]
Что говорил сам: Холстайн называет растущую категорию «easy evening» — платья, которые носят и с каблуками, и с плоской обувью.
Что писали критики: Vogue: ключ к успеху — ультрароскошь, которая всё равно ощущается приземлённой, потому что держится на джинсах, рубашках и трикотаже.
Catherine Holstein, 2019–2022 (выход на подиум NYFW, аксессуары, премия CFDA)
Что принёс. Первый подиумный показ (8 февраля 2019, St. Ann’s Warehouse в Бруклине, дерево с золотыми листьями) превратил Khaite из марки вещей в «мир»: вечерние платья из поплина и тюля, вестерн-бахрома и ремни, кожа и замша. В том же сезоне появились сумки и обувь. В 2020-м Холстайн разрешила себе слово «sexy»: клубные мини, топы с открытой спиной на нитке кристаллов, анималистичные принты и металлик, ботфорты. Красная дорожка и знаменитости (кашемировый кардиган на Кэти Холмс в 2019-м) сделали марку культовой; к сентябрю 2022-го Vogue называет её одним из обязательных показов Нью-Йорка, а клиентку сама Холстайн — «независимой, нью-йоркской, сильной, stealth». Итог периода — премия CFDA «Дизайнер женской одежды года» (7 ноября 2022).
Что сделал с главным кодом. Деним и кашемир выходят на подиум рядом с вечерними платьями: поплиновое «бальное» платье и бестселлеры-свитера в одном показе.
Что сохранил. Те же джинсы, кашемир, рубашки и кожа; «чувственность» первых сезонов.
Что сломал. Подиум и сценография, вечерние платья для красной дорожки, сумки и обувь как отдельный бизнес; открытая сексуальность вместо сдержанности.
Подпись: поплин для вечера; вестерн-бахрома и ремни; топы с открытой спиной на кристаллах; анималистичный принт; кожаные бомберы с питоном; юбки-баллон на бёдрах.
осень-зима 2019, прет-а-порте — первый подиумный показ — «The New Frontier»
Открыло показ «бальное платье» из водолазки в рубчик с рукавом-жиго, заправленной в длинную поплиновую юбку с золотым поясом-медальоном. Дальше — бахромчатые вестерн-жакеты, пальто со стежкой «через край», кожаные и замшевые брюки, полупрозрачные платья из тюля с вестерн-поясами из золота с гранатами.[3]
Что говорил сам: Холстайн думала о рубеже XIX–XX веков в Америке, когда женщины начали путешествовать одни и вступать в движение суфражисток; «женщинам нужен голос, который празднует их силу».
Что писали критики: Эмили Фарра (Vogue): в момент, когда бренды отказываются от показов, дебют напомнил, каким хорошим может быть показ; поплин для вечера — «so Khaite».
«Poplin for evening? That’s so Khaite.»Emily Farra — Vogue Runwayосень-зима 2020, прет-а-порте — «sexy is back» — третий показ
Беллу Хадид выпустили первой в расстёгнутой блузе с принтом-платком и брюках из жаккарда «под зебру». Клубные мини, шёлковые платья с глубоким вырезом, «going out tops» с открытой спиной на нитке кристаллов, анималистичные принты, металлик, крошечные джинсовые шорты и ботфорты; рядом — длинные пальто, драпированные платья, кожаные и замшевые брюки, сумка-фермуар из замши.[4]
Что говорил сам: Холстайн: всегда избегала слова «sexy» в пользу «sensual», но теперь хочет его принять; вспоминала студенческие годы в Митпэкинге без мобильных телефонов.
Что писали критики: Vogue (Emily Farra) сомневается: местами коллекция слишком юная и не для всех фигур, а рынок и так переполнен «одноразовыми» сексуальными вещами.
«I’ve always avoided the word ‘sexy’ and would say ‘sensual’ instead»Catherine Holstein — Vogue Runwayвесна-лето 2023, прет-а-порте — Дэвид Линч и «stealth woman»
Блёстки и шёлковая бахрома, кожа и деним; принт питона на кожаных бомберах, юбках-карандаш и объёмном крестьянском платье из шёлкового шармёза. Юбки-баллон с поясом, укреплённым конским волосом, на гребне тазовых костей; удлинённый жакет с сильным плечом и лацканами в кристаллах; босоножки с каблуком-«луи» из люцита.[5][6][7]
Что говорил сам: Холстайн смотрела фильмы Дэвида Линча 1990-х, особенно «Дикие сердцем»; её клиентка — «independent, New York, strong, stealth woman».
Что писали критики: Николь Фелпс (Vogue): Khaite стал одним из обязательных показов Нью-Йорка; у Холстайн точное чувство пропорций и строгие линии кроя.
«That independent, New York, strong, stealth woman—that is who I’m designing for»Catherine Holstein — Vogue RunwayCatherine Holstein, 2023–н.в. (магазины, Stripes, Park Avenue Armory; поворот к романтике в весне-лете 2027)
Что принёс. Февраль 2023 — первый магазин на 165 Mercer Street и камерный показ в нём; в марте фонд Stripes получает мажоритарный пакет, CEO становится Бриджит Кляйне (до того CEO была сама Холстайн), выручка уже за 100 млн долларов. Подиум сначала уходит в «sharp power»: строгий крой, дублёнка, кожа, джерси без украшений. Затем показы в Park Avenue Armory становятся всё масштабнее, сценография — работа мужа, архитектора Гриффина Фрейзена, а коллекции строятся на кинематографе: Линч, переснимающий Merchant Ivory (осень-зима 2025), «F for Fake» Орсона Уэллса и живопись Милтона Эйвери (осень-зима 2026). Приходят разобранные корсеты, турнюры, кружевные слипы, текучие миди-юбки. В весне-лете 2027 (Brooklyn Storehouse, 12 сентября 2026) Холстайн впервые прямо уходит от оверсайза и «stealth» к романтике ручной отделки: кружево с цветочной вышивкой, внешние баски, бельевые пастельные платья, оборки из конского волоса.
Что сделал с главным кодом. Деним, трикотаж и аксессуары остаются коммерческим двигателем, а подиум отдан чёрному кожаному крою и эфемерным платьям; в SS27 кожаный крой «сжимается» в укороченные жакеты с высоким плечом.
Что сохранил. Кожа, чёрный крой, джинсы тёмной стирки, корсетные и бельевые детали, внимание к аксессуарам.
Что сломал. Собственная розница и корпоративный масштаб; тематические «кино»-коллекции вместо чистого продукта; ручная отделка и отказ от оверсайза в SS27.
Подпись: разобранный корсет; турнюр; текучая миди-юбка; оборки из конского волоса; внешняя баска; кожаный жакет с высоким плечом.
осень-зима 2023, прет-а-порте — «sharp power» — показ в первом магазине
Длинная натуральная дублёнка с чёрной кожаной отделкой в пол, дублёнка даже на брюках; двубортное кожаное пальто, кожаные мини и миди трапецией; платья из дублированного крепа-сатина с шифоном — с высоким воротом и длинным рукавом; прорезиненный твил на длинной кейп-накидке; интарсия с двумя красными «Корветами».[8][9][10]
Что говорил сам: Холстайн: «мы всегда говорим о силе и stealth, но это о власти»; вспоминала совет Дианы Вриланд снять одну вещь перед выходом.
Что писали критики: Николь Фелпс (Vogue): исследование силуэта и материала, а не поверхности; Khaite «на быстром пути», пока другие молодые американские марки сокращаются.
«We always talk about strength and stealth, but this is about power.»Catherine Holstein — Vogue Runwayосень-зима 2025, прет-а-порте — «Что, если бы Дэвид Линч переснял фильм Merchant Ivory?»
Круглый золотой подиум в Park Avenue Armory (отсылка к Дороге из жёлтого кирпича). Кожа, раздельные вещи из пони-скина под леопарда, объёмные платья с лёгким турнюром и разобранные корсетные топы с распускающимся шёлком; открывал показ деконструированный корсет поверх квадратной футболки и свободные джинсы тёмной стирки; «самодельные» детали вроде разнородных заклёпок на потёртой кожаной куртке.[11]
Что говорил сам: Холстайн — поклонница Линча, в том числе за его сопротивление тем, кто требовал работать иначе.
Что писали критики: Николь Фелпс (Vogue): подиум у Khaite бывает слишком кинематографичным; самое интересное — ручные, «DIY» детали, человеческое начало как преимущество перед европейскими домами.
«What if David Lynch remade a Merchant Ivory movie?»Catherine Holstein — Vogue Runwayосень-зима 2026, прет-а-порте — «F for Fake» в Park Avenue Armory
Светодиодная стена высотой около 60 футов с буквами и символами. Офицерские жакеты с декоративными шнурами через грудь, цветы на кружевной блузе и фраке из крокодиловой кожи, узкие и пышные юбки с картинами Милтона Эйвери, кружевные слипы, «парящие» над телом, текучие миди-юбки; заострённые туфли и сапоги нарочито большого, сморщенного размера.[12]
Что говорил сам: Холстайн вдохновлялась фильмом Орсона Уэллса «F for Fake» (1973): как мы ценим искусство и подлинность, кто решает, что есть вкус.
Что писали критики: Николь Фелпс (Vogue): женщина Khaite — аватар середины 2020-х, как Кэролин Бессетт-Кеннеди для конца 1990-х; самая провокационная идея — обувь.
весна-лето 2027, прет-а-порте — романтика ручной работы — Венеция, Gritti Palace
Показ в Brooklyn Storehouse (Бруклинская военно-морская верфь) открыла Кайя Гербер в белом бюстгальтере и кожаной юбке с очень высокой талией и разрезом сзади, где видна корсетная конструкция ручной работы. Кружевные платья с цветочной вышивкой и внешними басками, пастельные платья из лиоцелла с вырезами-камеями по лепнине бара Gritti Palace и кружевом фриволите, прозрачные трапеции из муслина и оборки из конского волоса; кринолин в виде поясов; вечерние костюмы из прозрачных жакетов и узких юбок; укороченные кожаные жакеты с высоким плечом.[13][14][15]
Что говорил сам: Холстайн: «раньше я говорила, что надо убирать, теперь — что можно добавить»; хочет уйти от оверсайза и «нырнуть обратно в одежду» — всё доделано вручную изнутри.
Что писали критики: Николь Фелпс (Vogue): «stealth»-женщина Khaite ушла, ключевое слово — романтика; самые жизнеспособные вещи — вечерние костюмы. Эмили Мерсер (WWD): бельевые силуэты 1920–1940-х, платья в духе robe de style против «сжатой» кожи.
«The “stealth” Khaite woman has left the building.»Nicole Phelps — Vogue RunwayРодословная: кто на кого повлиял
- общий источник: Catherine Holstein (Khaite) → Hermès, сумка Kelly (Hermès). Замысел Khaite Холстайн выводит из трёх вещей, без которых не может жить: парижский кашемировый свитер сестры 1990-х, Kelly матери и старые Levi’s — марка задумана как один источник таких вещей.[16]
- общий источник: Catherine Holstein (Khaite) → Levi’s. Второй опорный предмет замысла — старые джинсы Levi’s; отсюда деним как одна из двух несущих категорий марки.[16]
- история костюма: Catherine Holstein (Khaite) → Париж 1990-х. Драпированный бархат и минималистичные силуэты осени-зимы 2017 Холстайн связывает с памятью о 1990-х, когда её старшая сестра жила в Париже.[1]
- искусство: Catherine Holstein (Khaite) → Эгон Шиле. Анонимный инстаграм, с которого начиналась марка, чередовал выцветшие джинсы и картины Шиле — визуальный тон задавался живописью, а не модными съёмками.[1]
- история костюма: Catherine Holstein (Khaite) → Америка рубежа XIX–XX веков, суфражистки. Дебютный показ «The New Frontier»: рукава-жиго, длинные поплиновые юбки и вестерн-пояса как образ женщин, впервые путешествующих одни и вступающих в движение за избирательное право.[3]
- общий источник: Catherine Holstein (Khaite) → Phoebe Philo (Celine). Vogue относит ранний Khaite к миру чистых линий и комфорта, который задала Фиби Файло, — и видит в осени-зиме 2020 разворот от него к открытой сексуальности.[4]
- субкультура: Catherine Holstein (Khaite) → клубный Нью-Йорк, Митпэкинг до эпохи смартфонов. Клубные мини, топы с открытой спиной и ботфорты — по словам Холстайн, из студенческих лет в Митпэкинге, когда одевались «для места, куда идёшь», а не для соцсетей.[4]
- кино: Catherine Holstein (Khaite) → Дэвид Линч. Принт питона перенесён с куртки героя Кейджа на кожаные бомберы, юбки-карандаш и крестьянское платье из шёлкового шармёза.[5]
- история костюма: Catherine Holstein (Khaite) → Диана Вриланд. Отказ от бахромы, страз и принтов в пользу силуэта и материала Холстайн объясняет правилом Вриланд снимать лишнее.[8]
- кино: Catherine Holstein (Khaite) → Дэвид Линч × Merchant Ivory. Уличная кожа и леопардовый пони-скин «по Линчу» соединены с костюмной драмой Merchant Ivory — лёгкими турнюрами, объёмными платьями и разобранными корсетами.[11]
- кино: Catherine Holstein (Khaite) → «Волшебник страны Оз» (1939). Золотой круглый подиум в Park Avenue Armory — отсылка к Дороге из жёлтого кирпича, любимому фильму Линча.[11]
- кино: Catherine Holstein (Khaite) → Орсон Уэллс. Из фильма о подделке и подлинности — офицерские жакеты со шнурами, приколотые цветы и нарядный стиль начала 1970-х, а также вопрос «кто решает, что есть вкус».[12]
- искусство: Catherine Holstein (Khaite) → Милтон Эйвери. Живопись американского колориста Милтона Эйвери перенесена на узкие и пышные юбки.[12]
- субкультура: Catherine Holstein (Khaite) → Кэролин Бессетт-Кеннеди. Критик ставит женщину Khaite в один ряд с Бессетт-Кеннеди: как та была символом минимализма конца 1990-х, так эта — середины 2020-х.[12]
- искусство: Catherine Holstein (Khaite) → Венеция, Gritti Palace. Лепнина потолка бара Gritti Palace превращена в вырезы-камеи на пастельном платье из лиоцелла; вышивки на нагрудниках тоже идут от Венеции.[13]
- кино: Catherine Holstein (Khaite) → Стэнли Кубрик, «Барри Линдон» (1975). Высокие причёски моделей Vogue читает как Беренсон из «Барри Линдона», пропущенную через «девушку Гибсона» рубежа веков.[13]
- история костюма: Catherine Holstein (Khaite) → бельё и robe de style 1920–1940-х. Бельевые силуэты 1920–1940-х и воздушные платья с вышитыми нагрудниками в духе robe de style, противопоставленные «сжатой» чёрной коже.[14]
- ученичество: Catherine Holstein (Khaite) → Gap (отдел трикотажа). После закрытия первой марки Холстайн работала в Gap и осела в трикотаже, затем — у Vera Wang и J.Crew; источник не говорит прямо, что именно она перенесла, но трикотаж стал одной из двух несущих категорий Khaite.[17]
Бьюти
Источники
- Vogue Runway, Emily Farra, 2017-02-07
- Vogue Runway, Emily Farra, 2018-09-12
- Vogue Runway, Emily Farra, 2019-02-08
- Vogue Runway, Emily Farra, 2020-02-11
- Vogue Runway, Nicole Phelps, 2022-09-11
- WWD, Lisa Lockwood, 2022-11-07
- CFDA, 2022-11-08
- Vogue Runway, Nicole Phelps, 2023-02-13
- Vogue Business, Madeleine Schulz, 2023-03-10
- WWD, Evan Clark, 2023-03-10
- Vogue Runway, Nicole Phelps, 2025-02-09
- Vogue Runway, Nicole Phelps, 2026-02-15
- Vogue Runway, Nicole Phelps, 2026-09-13
- WWD, Emily Mercer, 2026-09-13
- Правда.ру, 2026-09-30
- ft.com
- digiday.com
- en.wikipedia.org
- businessoffashion.com
- businessoffashion.com
- vogue.com
Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →