Catherine Holstein
Также пишут: Кэтрин Холстейн, Холстейн.
Catherine Holstein — дизайнер; в базе Фешнпедии разобрана работа в доме Khaite.
Путь по домам
Khaite, 2016–2018 (запуск через The Line; коллекции-лукбуки, без подиума)
Что принёс. Марка начиналась с анонимного инстаграма — выцветшие джинсы вперемешку с картинами Эгона Шиле — и продаж в концепт-магазине The Line Ванессы Трейны. Ассортимент — «cherished», а не «essential»: джинсы высокой посадки с чёрными лакированными пуговицами, объёмный кашемир, боди, поплиновые рубашки, туфли с бантом в коллаборации с Manolo Blahnik. С осени-зимы 2017 добавились верхняя одежда с мягко подбитым плечом и мужскими линиями, кожаная мини трапеция и драпированный бархат цвета «абсент». Источник — память о 1990-х: сестра Холстайн жила тогда в Париже. К весне-лету 2019 линия выросла в бельё и «easy evening» — платья, которые носят и с каблуками, и с бархатными слайдами Khaite x Manolo Blahnik.
Что сохранил. Холстайн продолжает собственный опыт — марку своего имени (дебют в Barneys, ~40 магазинов) и работу в трикотаже Gap, у Vera Wang, J.Crew, Maiyet и The Elder Statesman.
Что сломал. В отличие от её первой марки — модель Assembled Brands: инвестор с первого дня, продажи через The Line, ставка на инстаграм-загадку вместо показов.
Подпись: джинсы с чёрными лакированными пуговицами; объёмный кашемир; боди; туфли с бантом Manolo Blahnik; белая рубашка; бархат цвета абсент.
Ключевые коллекции: осень-зима 2017, прет-а-порте — первая коллекция на Vogue Runway: верхняя одежда, бархат, кожа; весна-лето 2019, прет-а-порте — бельё и «easy evening». Подробно — на странице дома.
Khaite, 2019–2022 (выход на подиум NYFW, аксессуары, премия CFDA)
Что принёс. Первый подиумный показ (8 февраля 2019, St. Ann’s Warehouse в Бруклине, дерево с золотыми листьями) превратил Khaite из марки вещей в «мир»: вечерние платья из поплина и тюля, вестерн-бахрома и ремни, кожа и замша. В том же сезоне появились сумки и обувь. В 2020-м Холстайн разрешила себе слово «sexy»: клубные мини, топы с открытой спиной на нитке кристаллов, анималистичные принты и металлик, ботфорты. Красная дорожка и знаменитости (кашемировый кардиган на Кэти Холмс в 2019-м) сделали марку культовой; к сентябрю 2022-го Vogue называет её одним из обязательных показов Нью-Йорка, а клиентку сама Холстайн — «независимой, нью-йоркской, сильной, stealth». Итог периода — премия CFDA «Дизайнер женской одежды года» (7 ноября 2022).
Что сохранил. Те же джинсы, кашемир, рубашки и кожа; «чувственность» первых сезонов.
Что сломал. Подиум и сценография, вечерние платья для красной дорожки, сумки и обувь как отдельный бизнес; открытая сексуальность вместо сдержанности.
Подпись: поплин для вечера; вестерн-бахрома и ремни; топы с открытой спиной на кристаллах; анималистичный принт; кожаные бомберы с питоном; юбки-баллон на бёдрах.
Ключевые коллекции: осень-зима 2019, прет-а-порте — первый подиумный показ — «The New Frontier»; осень-зима 2020, прет-а-порте — «sexy is back» — третий показ; весна-лето 2023, прет-а-порте — Дэвид Линч и «stealth woman». Подробно — на странице дома.
Khaite, 2023–н.в. (магазины, Stripes, Park Avenue Armory; поворот к романтике в весне-лете 2027)
Что принёс. Февраль 2023 — первый магазин на 165 Mercer Street и камерный показ в нём; в марте фонд Stripes получает мажоритарный пакет, CEO становится Бриджит Кляйне (до того CEO была сама Холстайн), выручка уже за 100 млн долларов. Подиум сначала уходит в «sharp power»: строгий крой, дублёнка, кожа, джерси без украшений. Затем показы в Park Avenue Armory становятся всё масштабнее, сценография — работа мужа, архитектора Гриффина Фрейзена, а коллекции строятся на кинематографе: Линч, переснимающий Merchant Ivory (осень-зима 2025), «F for Fake» Орсона Уэллса и живопись Милтона Эйвери (осень-зима 2026). Приходят разобранные корсеты, турнюры, кружевные слипы, текучие миди-юбки. В весне-лете 2027 (Brooklyn Storehouse, 12 сентября 2026) Холстайн впервые прямо уходит от оверсайза и «stealth» к романтике ручной отделки: кружево с цветочной вышивкой, внешние баски, бельевые пастельные платья, оборки из конского волоса.
Что сохранил. Кожа, чёрный крой, джинсы тёмной стирки, корсетные и бельевые детали, внимание к аксессуарам.
Что сломал. Собственная розница и корпоративный масштаб; тематические «кино»-коллекции вместо чистого продукта; ручная отделка и отказ от оверсайза в SS27.
Подпись: разобранный корсет; турнюр; текучая миди-юбка; оборки из конского волоса; внешняя баска; кожаный жакет с высоким плечом.
Ключевые коллекции: осень-зима 2023, прет-а-порте — «sharp power» — показ в первом магазине; осень-зима 2025, прет-а-порте — «Что, если бы Дэвид Линч переснял фильм Merchant Ivory?»; осень-зима 2026, прет-а-порте — «F for Fake» в Park Avenue Armory; весна-лето 2027, прет-а-порте — романтика ручной работы — Венеция, Gritti Palace. Подробно — на странице дома.
Учителя, ученики и влияния
- общий источник: Catherine Holstein (Khaite) → Hermès, сумка Kelly (Hermès). Замысел Khaite Холстайн выводит из трёх вещей, без которых не может жить: парижский кашемировый свитер сестры 1990-х, Kelly матери и старые Levi’s — марка задумана как один источник таких вещей.[1]
- общий источник: Catherine Holstein (Khaite) → Levi’s. Второй опорный предмет замысла — старые джинсы Levi’s; отсюда деним как одна из двух несущих категорий марки.[1]
- история костюма: Catherine Holstein (Khaite) → Париж 1990-х. Драпированный бархат и минималистичные силуэты осени-зимы 2017 Холстайн связывает с памятью о 1990-х, когда её старшая сестра жила в Париже.[2]
- искусство: Catherine Holstein (Khaite) → Эгон Шиле. Анонимный инстаграм, с которого начиналась марка, чередовал выцветшие джинсы и картины Шиле — визуальный тон задавался живописью, а не модными съёмками.[2]
- история костюма: Catherine Holstein (Khaite) → Америка рубежа XIX–XX веков, суфражистки. Дебютный показ «The New Frontier»: рукава-жиго, длинные поплиновые юбки и вестерн-пояса как образ женщин, впервые путешествующих одни и вступающих в движение за избирательное право.[3]
- общий источник: Catherine Holstein (Khaite) → Phoebe Philo (Celine). Vogue относит ранний Khaite к миру чистых линий и комфорта, который задала Фиби Файло, — и видит в осени-зиме 2020 разворот от него к открытой сексуальности.[4]
- субкультура: Catherine Holstein (Khaite) → клубный Нью-Йорк, Митпэкинг до эпохи смартфонов. Клубные мини, топы с открытой спиной и ботфорты — по словам Холстайн, из студенческих лет в Митпэкинге, когда одевались «для места, куда идёшь», а не для соцсетей.[4]
- кино: Catherine Holstein (Khaite) → Дэвид Линч. Принт питона перенесён с куртки героя Кейджа на кожаные бомберы, юбки-карандаш и крестьянское платье из шёлкового шармёза.[5]
- история костюма: Catherine Holstein (Khaite) → Диана Вриланд. Отказ от бахромы, страз и принтов в пользу силуэта и материала Холстайн объясняет правилом Вриланд снимать лишнее.[6]
- кино: Catherine Holstein (Khaite) → Дэвид Линч × Merchant Ivory. Уличная кожа и леопардовый пони-скин «по Линчу» соединены с костюмной драмой Merchant Ivory — лёгкими турнюрами, объёмными платьями и разобранными корсетами.[7]
- кино: Catherine Holstein (Khaite) → «Волшебник страны Оз» (1939). Золотой круглый подиум в Park Avenue Armory — отсылка к Дороге из жёлтого кирпича, любимому фильму Линча.[7]
- кино: Catherine Holstein (Khaite) → Орсон Уэллс. Из фильма о подделке и подлинности — офицерские жакеты со шнурами, приколотые цветы и нарядный стиль начала 1970-х, а также вопрос «кто решает, что есть вкус».[8]
- искусство: Catherine Holstein (Khaite) → Милтон Эйвери. Живопись американского колориста Милтона Эйвери перенесена на узкие и пышные юбки.[8]
- субкультура: Catherine Holstein (Khaite) → Кэролин Бессетт-Кеннеди. Критик ставит женщину Khaite в один ряд с Бессетт-Кеннеди: как та была символом минимализма конца 1990-х, так эта — середины 2020-х.[8]
- искусство: Catherine Holstein (Khaite) → Венеция, Gritti Palace. Лепнина потолка бара Gritti Palace превращена в вырезы-камеи на пастельном платье из лиоцелла; вышивки на нагрудниках тоже идут от Венеции.[9]
- кино: Catherine Holstein (Khaite) → Стэнли Кубрик, «Барри Линдон» (1975). Высокие причёски моделей Vogue читает как Беренсон из «Барри Линдона», пропущенную через «девушку Гибсона» рубежа веков.[9]
- история костюма: Catherine Holstein (Khaite) → бельё и robe de style 1920–1940-х. Бельевые силуэты 1920–1940-х и воздушные платья с вышитыми нагрудниками в духе robe de style, противопоставленные «сжатой» чёрной коже.[10]
- ученичество: Catherine Holstein (Khaite) → Gap (отдел трикотажа). После закрытия первой марки Холстайн работала в Gap и осела в трикотаже, затем — у Vera Wang и J.Crew; источник не говорит прямо, что именно она перенесла, но трикотаж стал одной из двух несущих категорий Khaite.[11]
Источники
Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →