Pierpaolo Piccioli
Также пишут: Пиччоли, Пьерпаоло Пиччоли.
Pierpaolo Piccioli — дизайнер; в базе Фешнпедии разобрана работа в домах Valentino, Balenciaga.
Путь по домам
| Дом | Годы | Роль |
|---|---|---|
| Valentino | 2008–2016 | директор |
| Valentino | 2016–2024 | директор |
| Balenciaga | 2025–н.в. | директор |
Valentino, 2008–2016
Что принёс. Бывшие дизайнеры аксессуаров при Гаравани начали с почтительного, «очень дамского» возвращения к основам (стойки 60-х, веерное плиссе, красные драпированные платья), за что их упрекали в излишнем пиетете. Затем они нашли свой язык: монашеская сдержанность рядом с кутюрной роскошью, римские и «языческие» мотивы, кабинет редкостей как метафора. В кутюре 2013 года — дневная одежда как полноправный кутюр, «Простота — высшая изысканность» на мудборде, приталенные кашемировые футляры с изогнутыми швами. Ремесло — центр высказывания: жемчуг, перья, рафия, вытканная как оттоманская парча. К 2015 году эпоха стала и политической: коллекция весна 2016 о беженцах из Африки соединяла итальянские и африканские традиции.
Что сохранил. Кутюрная техника, банты и плиссе, 60-е, вечернее платье как центр.
Что сломал. Сдержанность и почти монашеские вещи вместо светского шика; кутюр для дня; социальное высказывание.
Подпись: монашеская сдержанность; римские и «языческие» мотивы; кутюрная дневная одежда; ремесло как сюжет.
Ключевые коллекции: весна-лето 2009, кутюр — дебют в кутюре; осень-зима 2013, кутюр — Wunderkammer — кабинет редкостей; весна-лето 2016, прет-а-порте — Африка — ответ на миграционный кризис. Подробно — на странице дома.
Valentino, 2016–2024
Что принёс. Оставшись один, Пиччоли сделал главным инструментом цвет и людей. Цвет — не «красный Валентино», а неожиданные гармонии: засахаренный розовый с кораллом, шоколадный с изумрудным, а в 2022-м — монохромная фуксия Pink PP на целую коллекцию. Объёмы стали огромными — бальные платья из органзы и фая, пелерины, накидки, при этом дневная одежда (парчовые пальто, брюки мальчишеского кроя с белыми рубашками) прочитывалась как современная. Он вывел показы из шатра в Тюильри в залы особняка Саломона де Ротшильда. Кастинг стал высказыванием: кутюр весна 2019 — переосмысление снимка Сесила Битона с чернокожими моделями. Ремесло он показывал открыто — с цифрами метров ткани и часов работы в программе. Дом перешёл в менее «дамский», более эмоциональный регистр.
Что сохранил. Кутюрная техника, романтичные платья и открытость внешним источникам, заложенные тандемом.
Что сломал. Цвет как концепция, монохромные коллекции, огромные объёмы, кастинг как политическое заявление, мужская линия на одном подиуме с женской.
Подпись: Pink PP (фуксия); неожиданные цветовые пары; бальные объёмы из органзы и фая; буделлини — бахрома из трубочек; платья с встроенной пелериной.
Ключевые коллекции: весна-лето 2017, прет-а-порте — сольный дебют — «Сад земных наслаждений»; весна-лето 2019, кутюр — Битон с чернокожими моделями; осень-зима 2022, прет-а-порте — Pink PP — розовый и чёрный. Подробно — на странице дома.
Balenciaga, 2025–н.в.
Что принёс. Принёс в дом себя целиком: кутюрные объёмы, цвет, тейлоринг. Точка отсчёта дебюта — платье-мешок 1957 года как жест освобождения женщины («тело, ткань и воздух»); прямо признаёт Демну, Гескьера и Кристобаля. Баллонные юбки, кокон в абсентово-зелёном, трапеции, асимметричные драпировки; новая туника с вырезом на спине; от Демны — гигантская рубашка со шлейфом и кутюрные чинос, бомбер-«пузырь». Во втором сезоне сыграл на стороне молодёжного культа Демны (видео с Сэмом Левинсоном, кожаный бомбер-платье), но с инклюзивным по возрасту кастингом и драпированными «богинями». Первый кутюр (июль 2026) — пузыри, шлейфы-шарфы, перья, кутюрная футболка с гигантскими чинос; ателье на поклоне.
Что сохранил. Гигантский оверсайз и уличные архетипы Демны, шляпы Гескьера (весна 2008), архитектура Кристобаля.
Что сломал. Возврат к сложной клиентке и вечернему гардеробу, яркий цвет, без мемов.
Подпись: мешок 1957 как манифест; баллонные юбки; кокон в ярком цвете; туника с открытой спиной; кутюрные чинос; шарфы-шлейфы.
Ключевые коллекции: весна-лето 2026, прет-а-порте (5 октября 2025) — дебют: платье-мешок; осень-зима 2026, прет-а-порте (7 марта 2026) — портрет сообщества Balenciaga; осень-зима 2026, кутюр (8 июля 2026) — первый кутюр Пиччоли. Подробно — на странице дома.
Учителя, ученики и влияния
- оммаж: Pierpaolo Piccioli (Balenciaga) → Cristóbal Balenciaga (Balenciaga). Вся дебютная коллекция выросла из одного платья — «мешка» 1957 года; первый выход — длинное чёрное вечернее платье без прилегания в торсе.[1]
- оммаж: Pierpaolo Piccioli (Balenciaga) → Nicolas Ghesquière (Balenciaga). Концептуальные шляпы для верховой езды повторяют шляпы, которыми Гескьер в весне 2008 переосмыслил образ Кристобаля.[1]
- оммаж: Pierpaolo Piccioli (Balenciaga) → Demna (Balenciaga). Огромные очки первого выхода и гигантская белая рубашка со шлейфом — поклон Демне и его экстремальным очкам и оверсайзу.[1]
- искусство: Pierpaolo Piccioli (Valentino) → Иероним Босх. Сольный дебют Пиччоли построен на средневековом искусстве и прежде всего на триптихе Босха: мотивы птиц и фантастической растительности перешли в принты и вышивку прозрачных платьев.[2]
- оммаж: Pierpaolo Piccioli (Valentino) → Зандра Роудс. Пиччоли приехал в лондонскую студию Зандры Роудс, изучил её архив и заказал ей принты по мотивам Босха; сама Роудс сидела в первом ряду.[2]
- искусство: Pierpaolo Piccioli (Valentino) → Сесил Битон. Отправная точка показа — знаменитый снимок Битона с платьями Чарльза Джеймса, переигранный на чернокожих моделях; на мудборде рядом — Ebony, Jet и Керри Джеймс Маршалл.[3]
- переосмысление: Pierpaolo Piccioli (Valentino) → Valentino Garavani (Valentino). Фирменная бахрома из стёганых жгутиков budellini, любимая самим Валентино, переведена в новые цветовые сочетания — бледно-лиловый блузон, платье с рукавами-фонарями.[3]
Источники
Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →