Maria Grazia Chiuri
Также пишут: Кьюри, Мария Грация Кьюри.
Maria Grazia Chiuri — дизайнер; в базе Фешнпедии разобрана работа в домах Valentino, Dior, Fendi.
Путь по домам
Valentino, 2008–2016
Что принёс. Бывшие дизайнеры аксессуаров при Гаравани начали с почтительного, «очень дамского» возвращения к основам (стойки 60-х, веерное плиссе, красные драпированные платья), за что их упрекали в излишнем пиетете. Затем они нашли свой язык: монашеская сдержанность рядом с кутюрной роскошью, римские и «языческие» мотивы, кабинет редкостей как метафора. В кутюре 2013 года — дневная одежда как полноправный кутюр, «Простота — высшая изысканность» на мудборде, приталенные кашемировые футляры с изогнутыми швами. Ремесло — центр высказывания: жемчуг, перья, рафия, вытканная как оттоманская парча. К 2015 году эпоха стала и политической: коллекция весна 2016 о беженцах из Африки соединяла итальянские и африканские традиции.
Что сохранил. Кутюрная техника, банты и плиссе, 60-е, вечернее платье как центр.
Что сломал. Сдержанность и почти монашеские вещи вместо светского шика; кутюр для дня; социальное высказывание.
Подпись: монашеская сдержанность; римские и «языческие» мотивы; кутюрная дневная одежда; ремесло как сюжет.
Ключевые коллекции: весна-лето 2009, кутюр — дебют в кутюре; осень-зима 2013, кутюр — Wunderkammer — кабинет редкостей; весна-лето 2016, прет-а-порте — Африка — ответ на миграционный кризис. Подробно — на странице дома.
Dior, 2016–2025
Что принёс. Первая женщина во главе Dior переопределила «женственность» дома как позицию: дебют открылся фехтовальным костюмом на бритоголовой Рут Белл и футболкой «We should all be feminists». Её Dior — помолодевший и практичный: стёганые фехтовальные куртки, кроссовки и сапоги с пчёлами, тюль с вышивкой (цветы, насекомые, карты таро), кружевные блузы, но и точный портновский крой — мягкие двусторонние версии Bar, бушлаты. Кьюри называет себя «куратором дома» и опирается на всех предшественников, не только на Дьора (пчела Эди Слимана, Ники де Сен-Фалль у Бохана). Феминистская программа идёт через искусство (Нохлин, О'Киф, Ники), а коммерция — через обувь и аксессуары: низкие мэри-джейн на квадратном каблуке, ставка на поколение миллениалов. Андерсон позже констатирует, что она «освободила Dior от корсетов».
Что сохранил. Тюль, вышивка, цветы и Bar; обращение к архиву (эпоха Бохана, Слимана).
Что сломал. Феминистские слоганы, спортивность, кроссовки и низкий каблук, отказ от «жоли мадам», работа с художницами-женщинами.
Подпись: слоган-футболки; вышитый тюль и таро; мягкий Bar; мэри-джейн и кроссовки; женщины-художницы; фехтовальный костюм.
Ключевые коллекции: весна-лето 2017, прет-а-порте (30 сентября 2016) — дебют / фехтование и «We should all be feminists»; весна-лето 2018, прет-а-порте — «Why Have There Been No Great Women Artists?» / Ники де Сен-Фалль. Подробно — на странице дома.
Fendi, 2025–
Что принёс. Римлянка Кьюри начинала в Fendi дизайнером аксессуаров (1989–1999, участвовала в разработке Baguette), затем Valentino (с Пьерпаоло Пиччоли) и Dior. Вернувшись как chief creative officer, она объявила девиз «Less I, More Us» (в честь коллективного творчества пяти сестёр) и единый гардероб для мужчин и женщин. Главный жест — открытое возвращение меха на подиум через проект Echo of Love (переделка клиентских мехов): лиса, крашеный длинноворсный блейзер, меховой камуфляж, пэчворк-шубы — причём самые «трофейные» меха носят мужчины. Силуэт — X (глубокий V-вырез и расширяющийся низ), много чёрного, съёмные воротники в духе рубашек Лагерфельда, сотрудничество с художницами (Мирелла Бентивольо, SAGG Napoli). В кутюре — реформенное платье в духе Эмилии Флёге, без корсета: «силуэт даёт тело», плюс брюки-клёш.
Что сохранил. Сёстры Фенди, Лагерфельд (воротники, выставка 1985), ремесло всех ателье.
Что сломал. Совместный мужской-женский гардероб, мех на мужчинах, феминистские арт-коллаборации, отказ от «моды как развлечения».
Подпись: Less I, More Us; Echo of Love; X-силуэт; съёмный воротник; мех на мужчинах; реформенное платье.
Ключевые коллекции: осень-зима 2026, прет-а-порте — дебют «Less I, More Us»; осень-зима 2026, кутюр — кутюрный дебют в Galleria Nazionale (Рим). Подробно — на странице дома.
Учителя, ученики и влияния
- история костюма: Maria Grazia Chiuri (Fendi) → Эмилия Флёге. Открывающий кафтан из шеврона повторяет платье Флёге; свободные бесталийные силуэты реформенного костюма — против корсетного кутюра.[1]
- оммаж: Maria Grazia Chiuri (Fendi) → Karl Lagerfeld (Fendi). Кьюри заново поставила выставку Лагерфельда 1985 года, но противопоставила его объёмным силуэтам 1980-х текучие А-формы.[1]
- ученичество: Maria Grazia Chiuri (Fendi) → Adele и Edoardo Fendi, затем пять сестёр Фенди (Fendi). Кьюри, начинавшая в аксессуарах при сёстрах и участвовавшая в создании Baguette, вернула Baguette с ремесленным декором и посвятила дебют «пяти сёстрам».[2]
- искусство: Maria Grazia Chiuri (Dior) → Ники де Сен-Фалль. Скульптуры «Сада Таро» Ники де Сен-Фалль стали декорацией, символами на пайеточных мини и вышивкой «треснувшее зеркало»; связь с домом — фото Ники, позировавшей Марку Бохану.[3]
- искусство: Maria Grazia Chiuri (Dior) → Линда Нохлин. Название эссе Нохлин вынесено на полосатую марлинку первого выхода, текст раздали гостям.[3]
Источники
Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →