Фешнпедия › Дизайнеры

Alexander McQueen

Также пишут: Александр Маккуин, Маккуин.

Alexander McQueen — дизайнер; в базе Фешнпедии разобрана работа в домах Alexander McQueen, Givenchy.

Путь по домам

ДомГодыРоль
Alexander McQueen1992–2010основатель
Givenchy1996–2001директор

Alexander McQueen, 1992–2010

Что принёс. Маккуин пришёл в моду через ателье Сэвил-Роу и умел вырезать скульптурную вещь из рулона без лекала; уже его выпускная коллекция «Jack the Ripper Stalks His Victims» (1992) дала фрак-оригами с тремя концами, а «Taxi Driver» (осень-зима 1993–94) — бамстеры, брюки на уровне основания позвоночника. Он резал «сбоку», чтобы силуэт работал со всех сторон, и соединял точность кроя с импровизацией драпировки — после Givenchy этот метод стал тоньше. Его показы — автобиографические и политические нарративы: Шотландия (Highland Rape, Widows of Culloden), психиатрическая палата (Voss), экологический апокалипсис (Plato's Atlantis). Фирменные приёмы: рваное кружево, семейный тартан, перья, цифровые инженерные принты, обувь-«броненосцы». В 2000 году Gucci Group купила 51% марки.

Что сохранил. Нет предшественника; школа Anderson & Sheppard, Коджи Тацуно, Ромео Джильи, Central Saint Martins (Vogue, Моуэр).

Что сломал. Провокация и жестокость на подиуме в эпоху минимализма; показ как перформанс; политический нарратив.

Подпись: бамстер; фрак-оригами; рваное кружево; тартан McQueen; перья и птицы; цифровые принты рептилий.

Ключевые коллекции: осень-зима 1995 — Highland Rape; весна-лето 2001 (25 сентября 2000) — Voss — зеркальный куб; весна-лето 2010 (6 октября 2009) — Plato's Atlantis — последний показ, поставленный самим Маккуином. Подробно — на странице дома.

Givenchy, 1996–2001

Что принёс. Перенёс в кутюр тактику шока из собственных показов. Дебют сделан менее чем за три месяца: золото и белое (палитра этикетки Givenchy), строгий тейлоринг для роковых женщин, корсетика, золотая выпуклая вышивка с военным или царским оттенком. Рядом с этим — бараньи рога и кольца в носу. С ателье выстроил уважительные отношения: старшая мастерица признала его работу настоящим кутюром. В прет-а-порте 1999 года — футуризм: лазеры, зеркальный подиум, вышивки-микросхемы, светящиеся вещи и прозрачный пластик со светодиодами. Финал эпохи — тихий: последний показ в 2001 году заменили двумя камерными презентациями в салоне.

Что сохранил. Палитра с этикетки дома, работа с кутюрным ателье.

Что сломал. Провокация вместо элегантности: рога, кольца в носу, «андроидный кутюр», технологии на подиуме.

Подпись: золото и белое; корсетика и строгий тейлоринг; военная/царская вышивка; рога как аксессуар; технофутуризм и светодиоды.

Ключевые коллекции: весна-лето 1997, кутюр (19 января 1997) — дебют: золото и белое; осень-зима 1999, прет-а-порте — fin de siècle / «андроидный кутюр»; осень-зима 2001, прет-а-порте (март 2001) — прощание без показа. Подробно — на странице дома.

Учителя, ученики и влияния

Источники

  1. vogue.com
  2. vogue.com
  3. vogue.com
  4. blog.metmuseum.org
  5. vogue.com
  6. vogue.com
  7. vogue.com
  8. vogue.com

Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →