Свадебная мода Франции

Откуда пошло

По данным Дома невесты (Maison de la Mariée) в Сен-Жоашене, до 1850 года свадебные венцы делали из самых разных материалов по местной моде; в низинах Геранда в XVIII веке невесты носили металлическую корону, позже — корону из ракушек. С 1850-х, особенно после 1880 года, венец стандартизировался: цветы и бутоны апельсина из воска. Тогда же, в 1850-е, появились первые стеклянные колпаки; мода на них была сильна во Франции и других странах Европы с 1890-х до 1920-х, а производили их в основном в Париже. Сен-Жоашен в Брьере стал центром восковых цветов, им и посвящён музей.^[1]

Что значило

Восковые цветы апельсина музей называет символами невинности и чистоты — так их понимали в XIX веке. После свадьбы венец ставили под стеклянный колпак от пыли и держали на комоде или камине; со временем пара добавляла туда семейные памятные вещи, и глоб превращался в домашнюю витрину жизни семьи. После Второй мировой войны интерес к глобам исчез.^[1]

Корзина невесты и региональные костюмы

Корзина невесты (corbeille de mariage) — по описанию Музея Виктории и Альберта, традиционная часть французского брачного обряда: её наполняли подарками для невесты, а потом обычно хранили в ней рукоделие. В V&A — корзина около 1785 года из кремовой и светло-зелёной шёлковой тафты с вышивкой цветами; музей сравнивает её с мебельными рисунками лионца Ж. Ф. Бони для летней мебели Марии-Антуанетты в Версале (1786). Региональный костюм был праздничным, а не белым: в 1902 году V&A купил бретонский свадебный комплект около 1820 года из края между Кемперле и Понт-Авеном (Финистер) — жакет и юбку невесты из чёрного войлока с полосами цветного шёлка, бархата, серебряного кружева, пайеток и бисера, ожерелье с медным крестом на бархатной ленте и чёрный мужской жилет-гилетен с вышивкой. В Арле этнографический музей Museon Arlaten, задуманный Фредериком Мистралем, с самого основания сделал главным предметом костюм арлезианок: по этнологу Даниэль Доссетто, его носили женщины провансальского движения Фелибриж с 1896 года.^{[2][3][4][5][6][7]}

Невеста в финале показа

Музей Виктории и Альберта приписывает «изобретение» модного показа Чарльзу Фредерику Уорту (1826–1895), английскому портному: он показывал клиенткам коллекции четыре раза в год. Показы высокой моды шли в установленном порядке — от костюмов к вечерним платьям, и свадебное платье (robe de mariée) традиционно закрывало коллекцию. По словам V&A, хотя строгого порядка больше нет, свадебное платье почти всегда остаётся финальной кульминацией показа.^[8]

Сегодня

Восковые венцы и глобы стали предметом музеев и антикваров: Дом невесты на острове Федрен (Сен-Жоашен) хранит венцы, букеты и глобы, а посещения проводит природный парк Брьер. Свадебный финал остаётся визитной карточкой парижских показов высокой моды — именно через него дома каждый сезон предлагают невестам новый образ. В 2022 году Museon Arlaten открыл выставку «Oui !» о свадьбах в Провансе с XVIII века до наших дней: там показали обручальное кольцо Мистраля, маленькие колечки «баго д'ай» (bago d'ai) — по поверью, если такое кольцо ломалось, подаривший оказывался не суженым — и свадебное платье первой «королевы Арля» Анжель Верне. Парижская кутюрная невеста доходила и до обычных свадеб: в 1957 году англичанка Вивиан Уильямс венчалась в платье по выкройке дома Жака Фата, выпущенной по лицензии Vogue Patterns; V&A объясняет, что Vogue в 1949 году первой из компаний выкроек получила право копировать модели парижской высокой моды (линия Vogue Paris Original).^{[1][8][9][10]}

Отсылки, переосмысления, заимствования

• Жак Эйм (Jacques Heim), 1963 (отсылка) — свадебное платье из шёлка-шантунг, шлейф пришит к вырезу и падает со спины, как у платья-«сака» (robe à la française) XVIII века оригинал · отсылка^[11][12]
• дом Жака Фата и Vogue Patterns; невеста Вивиан Уильямс, Лондон, 1957 (заимствование) — платье парижского кутюрного дома, сшитое местной портнихой по лицензионной выкройке Vogue, — способ выйти замуж в «Париже» за малую часть цены · отсылка^[10]

Наряд

• свадебное платье в финале показа (robe de mariée) — завершающий выход коллекции высокой моды. Смысл: кульминация показа^[8]
• корзина невесты (corbeille de mariage) — около 1785, шёлковая тафта с вышивкой цветами и шёлковой отделкой; парная вещь — чехол для платков (V&A T.42-2018, T.43-2018). Смысл: наполнялась подарками невесте, после свадьбы служила для рукоделия^[2]
• бретонский свадебный костюм невесты — около 1820, край Кемперле — Понт-Авен: жакет-гилетен и юбка-вронзе из чёрного войлока с полосами цветного шёлка, бархата, серебряного кружева, пайеток и бисера (V&A 17-1902, 17B-1902)^[3][4]
• свадебный жилет жениха-рыбака, Бретань — около 1820, чёрный войлок, двубортный, с вышивкой шёлком, тесьмой и пайетками (V&A 16A-1902)^[6]
• чёрное свадебное платье Кристиана Лакруа — коллекция весна-лето 1993: чёрный шёлковый атлас с вышивкой шёлком, синелью и металлической нитью, верхняя юбка цвета слоновой кости, чёрная фата из сетки (V&A T.241:1 to 4-1993)^[13]

Причёска и головной убор

• венец из воскового флёрдоранжа — стандартный тип с 1850-х, особенно после 1880 года: цветы и бутоны апельсина из воска^[1]
• металлическая и ракушечная короны — у невест низин Геранда в XVIII веке — металлическая корона, позже заменённая короной из ракушек^[1]

Украшения

• бретонское свадебное ожерелье «вулус ан пайетет» — медный крест на чёрной бархатной ленте, вышитой серебряной нитью, пайетками и бисером, застёжка в форме сердца; около 1820 (V&A 17E-1902)^[5]
• колечки «баго д'ай» (bago d'ai), Прованс — маленькие кольца-обещания; по поверью, сломанное кольцо значило, что подаривший — не суженый; показаны на выставке «Oui !» в Museon Arlaten (2022)^[9]

Хронология

• XVIII век — в низинах Геранда невесты носят металлическую корону, потом ракушечную^[1]
• 1850-е — появляются стеклянные колпаки для свадебных венцов; венец стандартизируется (восковой флёрдоранж)^[1]
• вторая половина XIX века — Чарльз Фредерик Уорт вводит регулярные показы коллекций (Charles Frederick Worth)^[8]
• 1890-е — 1920-е — пик моды на глобы невесты во Франции и Европе^[1]
• после 1945 — интерес к глобам невесты пропадает^[1]
• около 1785 — шёлковая корзина невесты с вышивкой в духе мебельных рисунков для Марии-Антуанетты^[2]
• около 1820 — бретонский свадебный костюм из чёрного войлока с шёлком и пайетками, край Кемперле — Понт-Авен^[3]
• 1879–1880 — свадебное платье дома Worth, сшитое в Париже, надето в Лондоне Кларой Мэтьюз (V&A T.62 to B-1976) (Charles Frederick Worth)^[14]
• 1896 — женщины движения Фелибриж начинают носить арлезианский костюм — будущую основу Museon Arlaten (Félibrige, Frédéric Mistral)^[7]
• 1949 — Vogue первой получает право выпускать выкройки по моделям парижской высокой моды (Vogue Paris Original) (Vogue Patterns)^[10]
• 1957 — свадебное платье по выкройке Жака Фата (Jacques Fath)^[10]
• 1963 — свадебное платье Жака Эйма со шлейфом в духе платья-«сака» XVIII века (Jacques Heim)^[11]
• 1993 — чёрное свадебное платье в коллекции Кристиана Лакруа весна-лето (Christian Lacroix)^[13]
• 2022 — выставка «Oui !» о провансальских свадьбах в Museon Arlaten (Museon Arlaten)^[9]

Спорное и мифы

• Флёрдоранж — древний символ невинности невесты. Дом невесты датирует стандартный венец из воскового флёрдоранжа 1850-ми и особенно периодом после 1880 года; до этого венцы делали из разных материалов по местной моде (в Геранде — металл, ракушки). Значение «невинность и чистота» — толкование XIX века.^[1]

Связанное

Белое свадебное платье, Свадебная фата, Свадебные обычаи: «что-то старое…», букет, подвязка, Свадебные туфли и аксессуары, Свадебная мода Италии, XVII–XVIII века: барокко и рококо, Свадебная индустрия, Свадебная мода Испании, Chanel, Yves Saint Laurent, Одежда в храмах

Источники

1. Maison de la Mariée, Parc naturel régional de Brière
2. Victoria and Albert Museum, T.42-2018
3. Victoria and Albert Museum, 17-1902
4. Victoria and Albert Museum, 17B-1902
5. Victoria and Albert Museum, 17E-1902
6. Victoria and Albert Museum, 16A-1902
7. Material Culture Review, vol. 51, Danièlle Dossetto, 2000
8. Victoria and Albert Museum
9. MyProvence (Provence Tourisme), La Rédaction, 2022-06-01
10. Victoria and Albert Museum, T.16:1&3-1991
11. Victoria and Albert Museum, T.404:1 to 2-2001
12. Victoria and Albert Museum, T.180&A-1965
13. Victoria and Albert Museum, T.241:1 to 4-1993
14. Victoria and Albert Museum, T.62 to B-1976