Кружево

lace · кружево, кружева, кружевной, кружевное платье, гипюр, шантильи, алансон, алансонское кружево, кружево Кале, ливерс, игольное кружево, коклюшечное кружево, lace, dentelle, pizzo, merletto, guipure, Chantilly lace, Alençon lace, point d'Alençon, Leavers lace, Dentelle de Calais-Caudry, needle lace, bobbin lace, point d'esprit, broderie anglaise (родственная техника, не кружево)

Ажурное полотно, в котором узор складывается из плотных мест и пустот и создаётся самой нитью, а не вышивается по готовой ткани. Ручное кружево бывает двух главных видов: игольное (одна нить и игла, петельный стежок) и коклюшечное (много нитей на коклюшках, переплетение по наколотому узору); с XIX века основную массу делают на машинах, в том числе на станках Ливерса в Кале и Кодри.

Откуда взялся

XVI век (Италия и Фландрия). Кружево выросло из двух старых техник: игольное — из ажурной вышивки по белому льну (cutwork, ретичелла), коклюшечное — из плетения тесьмы и позумента, в том числе из золотых и серебряных нитей. В XVI веке узор «освободился» от тканой основы и стал самостоятельным полотном. Главными центрами были Венеция, Милан и Генуя, а также Фландрия; с 1540-х в Италии выходят десятки книг с узорами (только между 1524 и 1600 годами — больше ста), первые книги именно для коклюшечного кружева — венецианская Le Pompe (1557) и цюрихская Nüw Modelbuch (около 1561). Кружево стоило огромных денег и подпадало под законы против роскоши.^[1]^[2]^[3]^[4]

Галстук-жабо из венецианского игольного кружева gros point de Venise — «скульптурное» кружево XVII века V&A, © Victoria and Albert Museum, London^[5]

Шаль из чёрного шёлкового коклюшечного кружева, вероятно Шантийи — мода на кружевные шали эпохи кринолинов V&A, © Victoria and Albert Museum, London^[6]

Хронология

1550-е — около 1600 — Печатные книги узоров: Le Pompe братьев Сесса (Венеция, 1557 и 1560), Nüw Modelbuch неизвестной R.M. (Цюрих, около 1561), позже — Изабелла Катанеа Паразоле, одна из первых женщин, издававших узоры под своим именем. В Англии коклюшечное кружево зовут bone lace (коклюшки из кости); в 1556 году королеве Марии дарят «широкое костяное кружево» из золота и серебра. (Венеция, Цюрих; Isabella Catanea Parasole)^[4]^[3]
1665 — Министр Людовика XIV Кольбер, чтобы остановить утечку денег на венецианское кружево, тайно приглашает около 200 фламандских и около 30 итальянских кружевниц и создаёт королевские мануфактуры с 10-летней монополией. Так рождается point de France; центры — Алансон, Аржантан, Седан, Валансьен. Алансонское игольное кружево позже прозовут «кружевом королев и королевой кружев». (Jean-Baptiste Colbert, Людовик XIV)^[7]^[2]^[8]
вторая половина XVII — XVIII век — Пик венецианского игольного кружева: объёмное, «скульптурное» gros point, которое во многом делали в монастырях. Италия остаётся главным производителем дорогого кружева большую часть века. К концу века северные центры обгоняют Италию: Франция задаёт моду, фламандское кружево (Брюссель, Мехелен) соперничает благодаря лучшей в Европе льняной нити. В 1685 году кружевной галстук стоил вчетверо с лишним больше годового жалованья слуги; в 1765 году на метр валансьенской манжеты уходил год работы по 15 часов в день. (Венеция, Франция, Фландрия)^[1]
1809–1837 — Машинное кружево. Джон Хиткоут в Англии создаёт станок для тюля, Джон Ливерс (Levers) в 1813 году его дорабатывает. В 1816 году англичане тайно перевозят станки из Ноттингема в Сен-Пьер-ле-Кале; в 1837 году к ним добавляют жаккардовый механизм, и машина начинает повторять узоры ручного кружева. (John Heathcoat, John Levers; Кале, Кодри)^[9]^[10]^[11]
около 1850–1875 — Мода на огромные треугольные шали из чёрного шёлкового коклюшечного кружева шантильи: на кринолинах 1860-х они ложились на юбку как на витрину. Шаль из Cooper Hewitt (около 1860) почти 3 м шириной; такие шали собирали из частей, сделанных разными мастерицами, в Шантийи, Кане и Байё. (Шантийи, Кан, Байё)^[12]^[13]
около 1905 — 1960-е — Машинное кружево Кале вытесняет ручное и идёт в кутюр: Ворт, Дусе, Пуаре, сёстры Калло, затем Dior, Chanel, Balenciaga, Givenchy, Saint Laurent, Valentino (по версии отраслевой марки). Около 1905 года в Кале более 500 фабрик и 40 000 рабочих. (Worth, Doucet, Poiret, Callot Soeurs, Dior, Chanel, Balenciaga)^[14]^[9]
1956 — Грейс Келли выходит замуж за князя Ренье в платье Хелен Роуз (MGM): лиф из брюссельского игольного кружева роз-пуан XIX века, мотивы которого сняли с родной сетки и перешили так, чтобы швов не было видно, с мелким жемчугом. (Helen Rose (MGM), Грейс Келли)^[15]^[16]
1968 — Жаклин Кеннеди венчается с Аристотелем Онассисом в Valentino из «белой» кутюрной коллекции весна-лето 1968: кружевной верх с высоким горлом и рукавами-«епископ» над плиссированной юбкой выше колена. По версии дома, после свадьбы Валентино получил шестьдесят заказов на такое же платье. (Valentino Garavani, Жаклин Кеннеди Онассис)^[17]^[18]^[19]
1977 и 1987–1990-е — Карл Лагерфельд в Chloé делает коллекцию «Мушкетёры» с перешитым кружевом и английским шитьём (1977). Dolce & Gabbana с конца 1980-х строят образ «сицилийской вдовы» на метрах чёрного кружева, а кружево вместе с бельём и леопардом становится их постоянным кодом. (Karl Lagerfeld (Chloé); Dolce & Gabbana)^[20]^[21]
2011 — Свадебное платье Кэтрин Миддлтон от Сары Бёртон (Alexander McQueen): мотивы роз, чертополоха, нарциссов и трилистника вырезаны из кружева и вручную нашиты на шёлковый тюль Королевской школой рукоделия; использованы английское кружево клюни и французское шантильи. В том же году Valentino (Кьюри и Пиччоли) показывает весну-лето 2012, которую WWD сводит к формуле «красивые кружевные платья». (Sarah Burton (Alexander McQueen), Royal School of Needlework; Valentino (Maria Grazia Chiuri, Pierpaolo Piccioli))^[22]^[23]
2016–2023 — Жюльен Доссена вводит кружево в Paco Rabanne, хотя, по WWD, эта ткань «совсем не ассоциировалась с домом» (весна-лето 2017). Дальше — переливающееся кружево (2019), белое «папское» кружево (осень-зима 2020) и «scratch lace», который, по словам основательницы Moda Operandi, стал одним из фирменных материалов Доссены. (Rabanne (Julien Dossena))^[24]^[25]^[26]
2024–2026 — Хемена Камали в Chloé возвращает кружево конца 1970-х: дебют осень-зима 2024, «пенные» кружевные блузы весной-летом 2025, гипюр поверх английского шитья весной-летом 2027. Vogue Arabia (2026) связывает с ней моду на кружевную блузу и называет кружево весны-лета 2026 у Valentino (Микеле), Saint Laurent, Chanel (Блази), Alberta Ferretti, Dolce & Gabbana; Coveteur — у Stella McCartney, Acne Studios и Fendi. (Chloé (Chemena Kamali), Valentino, Saint Laurent, Chanel, Dolce & Gabbana, Stella McCartney, Fendi)^[27]^[28]^[29]^[30]

У каких домов это часть ДНК

Dolce & Gabbana, Domenico Dolce, Stefano Gabbana: чёрное кружево «сицилийской вдовы», кружевное бельё и платья-комбинации. Кружево — постоянный код дома почти 40 лет. Voguepedia называет кружево среди стилистических подписей, которые «остаются удивительно постоянными», и пишет о «метрах чёрного кружева» ранних лет; энциклопедия моды (Encyclopedia.com) — о кружеве и белье как основе образа женщины D&G. В 2026 году Vogue Arabia снова отмечает их кружевные блузы.^[21]^[31]^[29]
Valentino, Valentino Garavani → Maria Grazia Chiuri и Pierpaolo Piccioli → Piccioli → Alessandro Michele: кружевные кутюрные и вечерние платья, гипюр. Кружево переходит от директора к директору: свадебный комплект Жаклин Кеннеди (1968) у Гаравани; у Кьюри и Пиччоли кружево «всех фактур» (весна-лето 2012) и чёрный гипюр по венецианскому узору XIX века (кутюр весна 2013); в 2019 году Vogue прямо относит кружево к «особой романтической женственности дома»; в 2026 году кружево у Микеле.^[17]^[23]^[32]^[33]^[29]
Chloé, Karl Lagerfeld (1970-е) → Chemena Kamali (с 2024): кружевные блузы, перешитое кружево, кружево в сочетании с английским шитьём и бельевыми силуэтами. Код держится через архив: Лагерфельд в 1977 году показал коллекцию с перешитым кружевом, и Камали прямо цитирует этот период с первого показа. WWD называет кружевные блузы среди вещей, по которым Chloé узнают без логотипа (весна-лето 2025). Слабое место: о кружеве при Филo, Уэйт Келлер, Рамзи-Леви и Херст я подтверждений не открывал.^[20]^[27]^[28]

Кто носил

Грейс Келли — 19 апреля 1956, Монако: свадебное платье Хелен Роуз с лифом из брюссельского кружева роз-пуан^[15]
Жаклин Кеннеди Онассис — 20 октября 1968, Скорпиос: кружевной верх и плиссированная юбка Valentino^[17]^[34]
Кэтрин Миддлтон — 29 апреля 2011, Вестминстерское аббатство: платье Сары Бёртон для Alexander McQueen с кружевной аппликацией^[22]
Мадонна — 1993, тур The Girlie Show — около 1500 костюмов Dolce & Gabbana; Voguepedia связывает этот выбор с их «вдовьим» кружевом и бельём^[21]

Спорное и мифы

Кружево изобрели в Италии (Венеции). Smithsonian пишет, что бурное развитие игольного и коклюшечного кружева началось в начале XVI века одновременно в районе Венеции и Милана и во Фландрии. Леви и Сондей считают коклюшечное кружево старшей из двух техник. Брюгская лавка-музей Rococo (по своей версии) указывает на картину Мемлинга XV века как на самое раннее изображение коклюшечного кружева и признаёт за Венецией первенство только в игольном. Bard Graduate Center ведёт обе техники из итальянских городов.^[2]^[4]^[35]^[3]
Кружево на платье Кейт Миддлтон — ручной работы / из Кале. Королевский двор пишет, что кружевная аппликация «сделана вручную» Королевской школой рукоделия, но там же уточняет, что мотивы вырезаны из готового английского и французского кружева шантильи и нашиты на тюль. Фонд Беттанкур-Шуллер (через WWD) утверждает, что фата Кейт сделана из кружева Calais-Caudry; сайт туризма Кале — что всё платье. То есть ручной была аппликация, а не само кружево; точные фабрики официальный источник не называет.^[22]^[36]^[37]
Шантильи — это кружево из Шантийи. Название — по городу, но шали середины XIX века делали также в Кане и Байё (Cooper Hewitt); музеи подписывают место как «Chantilly?» (Кливленд) или «lace named after Chantilly» (Смитсоновский музей). Сегодня «шантильи» — ещё и тип машинного кружева Ливерса с подрезанными вручную нитями вокруг мотива.^[12]^[38]^[39]
Станки Ливерса привезли в Кале в 1816 году. Так пишут отраслевая марка Dentelle de Calais-Caudry (контрабанда из Ноттингема силами Уэбстера, Кларка и Боннингтона) и Кембриджская статья Бенсимона (эмиграция кружевников с 1816 года). Туристический сайт Кале сбивчиво пишет, что в 1816 году станки «прибыли в Англию». Год сходится, путаница только в пересказе.^[9]^[10]
Кружево — исторический код Rabanne. Нет. WWD (2016) прямо пишет, что кружево «совсем не связано с домом» и его принёс Доссена; дальше оно держится у него несколько лет. Это код дизайнера, а не дома, поэтому в ДНК не включено.^[24]

«the lace of queens and the queen of lace»об алансонском кружеве на Всемирной выставке 1851 года в Лондоне (по досье ЮНЕСКО) — UNESCO, номинация «The craftsmanship of Alençon needle lace-making», 2010^[8]

Не подтверждено открытыми страницами: (1) Алансон внесён в список ЮНЕСКО в 2010 году — открыл только номинационное досье, а не решение комитета; (2) завещание Сфорца 1493 года с кружевом «на двенадцати коклюшках» и покупка Бесс из Хардвика 1549 года — видны только в Википедии, не использовал; (3) поставщики кружева для платья Кейт (Sophie Hallette, Solstiss, Cluny Lace) — только Википедия, официальный сайт их не называет; (4) Chloé между Лагерфельдом и Камали — подтверждений кружева как кода у Фило, МакГиббон, Уэйт Келлер, Рамзи-Леви и Херст не открывал, поэтому ДНК Chloé слабее двух других; (5) кружево Шантийи как отдельный исторический центр XVIII века (до Байё) — в открытых страницах только названия музейных объектов; (6) Madonna в кружеве 1984 года и прочие поп-иконы — не искал. Вики использовалась только как навигатор. Страницы Met, Smithsonian, Bard, Levey & Sonday, UNESCO, royal.uk, Philadelphia, Dentelle de Calais-Caudry, рецензии Vogue/WWD использованы по фрагментам, полученным через поиск Exa (полное открытие — не по каждой).

Источники

Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →