Vika Gazinskaya (Вика Газинская)

Главный код дома: скульптурный «дамский» объём с ручным рисованным принтом

Maya Singer (Vogue) ещё в 2012 году описала марку как «скульптурно-дамскую и немного смешную», с фирменными принтами-каракулями; платье-колокол, трапеция и шатёр возвращаются в каждой фазе — от тренча мужских пропорций до юбилейного ретро-сезона 2018 года.

Что неизменно при любом директоре

• преувеличенная, но точная конструкция. Гигантские оборки, асимметричные воланы, юбки-трапеции с зигзагом по подолу, рукава-пламя — всё на серьёзном конструировании, где лоскут строит вещь, а не нашит сверху. Критики раз за разом отмечают «строгость» её кроя под наивной поверхностью.
  Весна 2013: асимметричный волан и пэчворк, строящий платье (Maya Singer, Vogue); Осень 2013: «мультяшно» трапециевидные юбки с зигзагом (Vogue); Весна 2016: «the rigor of Gazinskaya's construction» (Amy Verner, Vogue)
• рисованный принт и жаккард. Каракули, облака и дождь, пейсли от руки, сердца и пики флоком и fil coupé — графика всегда собственная (с одним скандальным исключением 2017 года).
  Весна 2013: каракули выросли в жаккарды (Vogue); Весна 2015: рисованные пейсли (Vogue); Осень 2018: сердца и пики фил-купе и флоком (Vogue)
• cruelty-free: без меха и кожи. Вегетарианка с 16 лет, Газинская с самого начала не использует натуральные мех и кожу: искусственные «зверушки»-палантины (2013), шубы из варёной альпаки и мохера (2016), экокожа (2017, 2019) и вся линия Vika 2.0.
  WWD 2014: не использует кожу и мех, ориентир — Стелла Маккартни; Vogue Russia 2020: манифест Vika 2.0 о принципе cruelty free
• дизайнер как собственная муза и реклама. Марка выросла из стритстайла: вещи разглядели в снимках Газинской у показов; весной 2015 она вообще не устраивала показа, а «показала» коллекцию на себе у Valentino, Elie Saab и Hermès.
  WWD 2014: поворотный момент — 2009, когда она стала героиней стритстайл-фотографов; Vogue весна 2015, весна 2017: «her own best advertisement»

Креативные директора Vika Gazinskaya

Vika Gazinskaya, 2006–2011 (Москва и стритстайл)

Что принёс. Победа в конкурсе «Русский силуэт» дала Газинской стажировку в L'Officiel Russia, где она три года работала ассистенткой Эвелины Хромченко, затем фрилансила стилистом для MTV. Первые московские показы финансировал калифорнийский художник Барт Дорса; после его ухода студию помогли собрать друзья. Ранние коллекции — коктейльные платья и пальто, преувеличенные пропорции вечерней одежды, рваные «крылатые» конструкции. Поворот случился в 2009 году, когда сама Газинская в своих вещах стала героиней стритстайл-фотографов на неделях в Лондоне и Париже; в марте 2010 она впервые представила коллекцию в Париже, в июле 2010 оформила витрину Colette во время кутюрной недели, и Colette начал её продавать.

Что сделал с главным кодом. Сразу заявляет преувеличенный силуэт вечерней одежды и рисунок, «выпрыгивающий со страницы» — будущий код в зачатке.

Что сохранил. Основатель.

Что сломал. Российская марка без «русской роскоши»: сама Газинская говорила Interview, что опулентность прошлого — стереотип, и московские девушки им не одержимы.

Подпись: крылатые рваные конструкции; преувеличенные пропорции вечернего платья; эскиз, оживающий на теле; стритстайл как дистрибуция.

седьмая коллекция, Московская неделя моды, 2010 (весна-лето 2010) — «оживающие эскизы»; витрина Colette

Десятиминутный перформанс, показывавший процесс от эскиза до стилизованной вещи на человеке; слегка футуристичные, подчёркнуто женственные вещи с преувеличенными пропорциями вечерней одежды и рваными, похожими на крылья конструкциями. Коллекция стояла в витрине Colette во время Парижской кутюрной недели.^[1][2]

Что говорил сам: Газинская: идея — «sketches coming alive»; сходство с Viktor & Rolf называет счастливым совпадением.

Что писали критики: Interview Magazine: рваные крылатые конструкции напоминают Viktor & Rolf.

«Jagged, wing-like structuring recalls Viktor & Rolf»редакция — Interview Magazine

Vika Gazinskaya, 2011–2019 (Париж)

Что принёс. С сентября 2011 года марка — в календаре Парижской недели моды (часто в форме презентаций и шоурум-встреч). Язык — «скульптурная дамскость с долей глупости»: платья-колокола из твида, гигантские оборки, рисованные облака и дождь, переходящие в жаккард; иронические искусственные меха-«зверушки» как комментарий к повсеместному меху (осень 2013); 1950-е через вырезы-миндалины на плечах и «Римские каникулы» (осень 2014, финал LVMH Prize). Дальше — колониальные пейсли и драпировки (весна 2015), кроше и кринолины (весна 2016), короткая нормкор-фаза 1970-х–80-х с экокожей и пальто «Раскольников» (осень 2017), десятилетний юбилей с возвратом платья-шатра и Dior-ской «песочной» женственности (осень 2018), первые мужские свитеры ручной вязки (весна 2019). В 2017 году марку накрыл скандал: художник Брэд Тромел показал, что пэчворк-свитеры весны 2018 повторяют его работы серии Freecaching.

Что сделал с главным кодом. Довела код до формулы: платье-колокол и трапеция, рисованный принт, оборка-гипербола; в юбилейной осени 2018 сознательно вернула силуэты десятилетия.

Что сохранил. Преувеличенные пропорции, собственный принт, стритстайл как медиа.

Что сломал. Вход в западную систему — Париж, ANDAM, LVMH Prize, Net-a-Porter; публичный отказ от натурального меха как высказывание.

Подпись: твидовое платье-колокол; рисованные облака и дождь; искусственный мех-«зверушка»; вырез-миндалина на плече; платье-шатёр; рукав-пламя.

весна-лето 2013, Париж — облака из иллюминатора

Нарисованные облака и капли — то, что дизайнер видела из окон самолёта, — переведены в жаккард; гигантская оборка по вороту и рукаву коктейльного платья, асимметричный волан и пэчворк-пейзаж, который строит платье, а не нашит сверху; твидовые платья-колокола, серое платье с двумя огромными оборками.^[3]

Что говорил сам: Газинская: зарисованное небо — запись путешествий прошедшего года.

Что писали критики: Maya Singer (Vogue): одна из самых интересных дизайнеров из России; за «наивностью» — большая конструкторская изощрённость; серое платье можно представить на Одри Хепбёрн времён «Завтрака у Тиффани».

«Her clothes are sculpturally ladylike and a little silly»Maya Singer — Vogue Runway

осень-зима 2013, Париж — искусственные «меха» как критика меха

Палантины, похожие на набитых игрушечных лис и енотов; мужское пальто из «кудрявого» меха плюшевого мишки Steiff; оранжевый жилет с отстёгивающимся лисьим хвостом. Юбки-трапеции с зигзагом по подолу, удлинённые рукава, «хребет» из бантов на спине блузы, вышитые на воротниках наивные украшения; лучшие вещи — высокие объёмные почти-кюлоты и простое пальто на одной пуговице.^[4]

Что говорил сам: Газинская: это её ироничный комментарий к вездесущему меху и предложение альтернативы.

Что писали критики: Maya Singer (Vogue): самая осмысленная критика меховой одержимости моды пришла из России; ощущение комнаты кривых зеркал.

«Vika Gazinskaya is without a doubt a whimsical designer.»Maya Singer — Vogue Runway

весна-лето 2018 (показана в период курортных коллекций, июль 2017), Париж — конец нормкора; скандал с Брэдом Тромелом

Возврат к «повзрослевшей гамине»: платья, переделанные из винтажных находок, платье с гортензиями, английская вышивка, трико и летящие юбки (хореограф Уильям Форсайт), органза с неоновыми полосами как оммаж Кэтрин Хепбёрн, шатры и баллоны, вечерние платья с крылатыми плечами. Пэчворк-свитеры с цветными блоками, цифрами и текстом оказались почти дословным повтором работ Брэда Тромела из серии Freecaching (2016); после скандала Газинская сообщила, что свитеры не пойдут в производство.^[5][6][7]

Что говорил сам: Газинская (заявление для Vogue): видела изображение работы без указания автора и выразила идею по-своему.

Что писали критики: Amy Verner (Vogue) отдельной статьёй: сходство отрицать невозможно, дизайнеры обязаны раскрывать источники. Nate Freeman (ARTnews): дизайн местами почти идентичен.

«it would be impossible to deny the near-identical resemblance»Amy Verner — Vogue

Vika Gazinskaya, 2020–2023 (Vika 2.0 и обрушение западной сети)

Эпоха ждёт сверки с первоисточниками.

Что принёс. В сентябре 2020 года на Matchesfashion вышла экологичная и этичная линия Vika 2.0 — базовые вещи из переработанного денима, хлопка и экокожи (Ultrafabrics Brisa Fresco), «с эстетикой и философией Vika Gazinskaya, но доступнее». Манифест дизайнера формулирует то, что марка делала всегда: никакого животного меха и кожи, локальные мастера трикотажа и вышивки, честно оплачиваемый труд. Сама Газинская говорит, что марка показывалась в Париже с 2012 года «до ковида», а в Москве после долгого перерыва снова показалась только в 2024 году. Коллекций этого периода я не видел в рецензиях.

Что сделал с главным кодом. Не проверено на конкретных коллекциях; по манифесту — эстетика сохраняется, акцент смещён на базу и материалы.

Что сохранил. Cruelty-free, работа с локальными мастерами.

Что сломал. Отдельная устойчивая линия и доступная цена вместо демикутюра.

Подпись: переработанный деним; экокожа Ultrafabrics; манифест sustainability.

Vika 2.0, первая коллекция (сентябрь 2020), Matchesfashion — запуск Vika 2.0

Платья из переработанного денима, широкие джинсы, хлопковые брюки, вещи из экокожи Ultrafabrics без ПВХ и клея — эксклюзивно на Matchesfashion.^[8][9][10]

Что говорил сам: Газинская (манифест, Vogue Russia): Vika 2.0 — модный бренд с эстетикой Vika Gazinskaya, но доступнее, из сертифицированных sustainable-материалов.

Vika Gazinskaya, 2024–н.в. (Москва, «русский» поворот; проверено на 4 октября 2026)

Что принёс. Газинская вернулась к московским показам и сделала архитектуру советского авангарда и модернизма частью высказывания. 10 сентября 2024 года — коллекция весна-лето 2025 в клубе завода «Каучук» Константина Мельникова: «большая работа с крестьянской эстетикой», отсылки к Петрову-Водкину, цветные косынки, белые сорочки, пэчворк-юбки, красный-белый-чёрный, саундтрек из Жанны Агузаровой и группы «Ноль»; сама дизайнер называет её «Русской коллекцией». 23 сентября 2025 года — показ во Дворце пионеров на Воробьёвых горах (здание 1962 года, где она девочкой занималась рисованием): открывали два объёмных и невесомых платья из белого и чёрного кружева под Баха, палитра «детских мелков», парча, жаккард, хлопковое шитьё, плиссированное джерси и неопрен с принтами крокодила и леопарда. Марка ведёт её основательница; телеграм-критика встретила поворот 2024 года и как «возвращение», и как конъюнктуру.

Что сделал с главным кодом. Объём и жаккард остаются, но рисованный принт уступает место крестьянской и детской образности; объёмные кружевные платья открывают показ 2025 года.

Что сохранил. Скульптурные объёмы, французский жаккард, собственноручно подобранная музыка, cruelty-free.

Что сломал. Отказ от западной «международной» нейтральности в пользу прямых русских мотивов и советской архитектуры как сцены.

Подпись: косынка; пэчворк-юбка; белая сорочка; показ в памятнике авангарда/модернизма; неопрен с анималистическим принтом.

весна-лето 2025 (показ 10 сентября 2024), клуб завода «Каучук», Москва — «Русская коллекция»

Модели в цветных косынках, свободных платьях, белых сорочках и пэчворк-юбках, доминируют красный, белый и чёрный; вдохновение — крестьянская эстетика и живопись Петрова-Водкина. Показ шёл в двух слотах, саундтрек — русский рок и Агузарова.^[11][12][13]

Что говорил сам: Газинская: «большая работа с крестьянской эстетикой» (Posta-Magazine); в интервью «Москвич Mag» называет коллекцию «Русской».

Что писали критики: Posta-Magazine: коллекция одновременно о русской истории и выверенном тейлоринге. Телеграм-каналы, процитированные «Сплетником», разошлись: от «впечатляющего возвращения» до «поклона повестке».

показ 23 сентября 2025, Московский дворец пионеров (сезон не назван в источниках) — Бах во Дворце пионеров

Открытие — два объёмных, «невесомых» платья из белого и чёрного кружева; простые графичные формы, продиктованные тканями: французский жаккард, парча, хлопковое шитьё, плиссированное джерси, технологичный неопрен с принтами крокодила и леопарда. Цвета — набор детских мелков, от канареечно-жёлтого и ярко-зелёного до индиго, шоколада и чёрного.^[14][15][16]

Что говорил сам: Газинская: «Я всегда стараюсь делать акцент на архитектуре»; советский модернизм — «достояние нашей страны» (Posta-Magazine, Клео).

Родословная: кто на кого повлиял

• цитата: Vika Gazinskaya (Vika Gazinskaya) → Брэд Тромел (Brad Troemel). Пэчворк-свитеры из цветных блоков с цифрами и текстом почти дословно повторили сетки-«сертификаты» Тромела, которыми он отмечал закопанные в Центральном парке работы; после скандала свитеры сняли с производства.^[6]
• кино: Vika Gazinskaya (Vika Gazinskaya) → Питер Гринуэй. Отправной точкой коллекции стала блуза XVIII века, увиденная при пересмотре фильма Гринуэя; отсюда преувеличенные рукава на платьях с пышной юбкой.^[17]
• искусство: Vika Gazinskaya (Vika Gazinskaya) → Дэвид Хокни. Палитра коллекции — зелёные и розовато-телесные тона картины Хокни, к которым добавлен глубокий красный.^[18]
• переосмысление: Vika Gazinskaya (Vika Gazinskaya) → Christian Dior (Dior). Модернизированные силуэты середины века повторяют «песочные часы» раннего Dior, но менее формально и свободнее.^[18]
• субкультура: Vika Gazinskaya (Vika Gazinskaya) → Виктор Цой, советский рок. Мотивы татуировок-эмблем с лентой «Vika» — отсылка к Цою, к чьим стихам дизайнер возвращалась во время работы; татуировки — на кепке из фетра и обманкой на боди.^[19]
• переосмысление: Vika Gazinskaya (Vika Gazinskaya) → Viktor & Rolf. Рваные, похожие на крылья конструкции ранней московской коллекции критик сравнил с Viktor & Rolf; сама Газинская назвала сходство счастливым совпадением.^[1]
• кино: Vika Gazinskaya (Vika Gazinskaya) → Кэтрин Хепбёрн. Закрытое платье из органзы с неоновыми жёлтыми полосами — обновлённый оммаж Хепбёрн; Хепбёрн дизайнер назвала среди источников наряду с хореографом Уильямом Форсайтом.^[5]

Источники

1. Interview Magazine, 2010-07-21
2. сайт марки
3. Vogue Runway, Maya Singer, 2012-10-18
4. Vogue Runway, Maya Singer, 2013-03-18
5. Vogue Runway, Amy Verner, 2017-07-06
6. Vogue, Amy Verner, 2017-07-13
7. ARTnews, Nate Freeman, 2017-07
8. Vogue Russia, 2020-09-18
9. TheIndustry.fashion, Tom Shearsmith, 2020-12-07
10. сайт марки, Вика Газинская
11. Posta-Magazine, 2024-09-11
12. Сплетник, 2024-09-11
13. Москвич Mag, Павел Мусаев, 2025-11-22
14. Posta-Magazine, 2025-09-23
15. Life24, 2025-09-23
16. Клео.ру, Катерина Кулагина, 2025-11-17
17. vogue.com
18. vogue.com
19. vogue.com
20. businessoffashion.com
21. wwd.com
22. lvmhprize.com
23. vogue.com