Vika Gazinskaya
Также пишут: Вика Газинская, Газинская.
Vika Gazinskaya — дизайнер; в базе Фешнпедии разобрана работа в доме Vika Gazinskaya.
Путь по домам
| Дом | Годы | Роль |
|---|---|---|
| Vika Gazinskaya | 2006–2011 (Москва и стритстайл) | основатель |
| Vika Gazinskaya | 2011–2019 (Париж) | основатель |
| Vika Gazinskaya | 2020–2023 (Vika 2.0 и обрушение западной сети) | основатель |
| Vika Gazinskaya | 2024–н.в. (Москва, «русский» поворот; проверено на 4 октября 2026) | основатель |
Vika Gazinskaya, 2006–2011 (Москва и стритстайл)
Что принёс. Победа в конкурсе «Русский силуэт» дала Газинской стажировку в L'Officiel Russia, где она три года работала ассистенткой Эвелины Хромченко, затем фрилансила стилистом для MTV. Первые московские показы финансировал калифорнийский художник Барт Дорса; после его ухода студию помогли собрать друзья. Ранние коллекции — коктейльные платья и пальто, преувеличенные пропорции вечерней одежды, рваные «крылатые» конструкции. Поворот случился в 2009 году, когда сама Газинская в своих вещах стала героиней стритстайл-фотографов на неделях в Лондоне и Париже; в марте 2010 она впервые представила коллекцию в Париже, в июле 2010 оформила витрину Colette во время кутюрной недели, и Colette начал её продавать.
Что сохранил. Основатель.
Что сломал. Российская марка без «русской роскоши»: сама Газинская говорила Interview, что опулентность прошлого — стереотип, и московские девушки им не одержимы.
Подпись: крылатые рваные конструкции; преувеличенные пропорции вечернего платья; эскиз, оживающий на теле; стритстайл как дистрибуция.
Ключевые коллекции: седьмая коллекция, Московская неделя моды, 2010 (весна-лето 2010) — «оживающие эскизы»; витрина Colette. Подробно — на странице дома.
Vika Gazinskaya, 2011–2019 (Париж)
Что принёс. С сентября 2011 года марка — в календаре Парижской недели моды (часто в форме презентаций и шоурум-встреч). Язык — «скульптурная дамскость с долей глупости»: платья-колокола из твида, гигантские оборки, рисованные облака и дождь, переходящие в жаккард; иронические искусственные меха-«зверушки» как комментарий к повсеместному меху (осень 2013); 1950-е через вырезы-миндалины на плечах и «Римские каникулы» (осень 2014, финал LVMH Prize). Дальше — колониальные пейсли и драпировки (весна 2015), кроше и кринолины (весна 2016), короткая нормкор-фаза 1970-х–80-х с экокожей и пальто «Раскольников» (осень 2017), десятилетний юбилей с возвратом платья-шатра и Dior-ской «песочной» женственности (осень 2018), первые мужские свитеры ручной вязки (весна 2019). В 2017 году марку накрыл скандал: художник Брэд Тромел показал, что пэчворк-свитеры весны 2018 повторяют его работы серии Freecaching.
Что сохранил. Преувеличенные пропорции, собственный принт, стритстайл как медиа.
Что сломал. Вход в западную систему — Париж, ANDAM, LVMH Prize, Net-a-Porter; публичный отказ от натурального меха как высказывание.
Подпись: твидовое платье-колокол; рисованные облака и дождь; искусственный мех-«зверушка»; вырез-миндалина на плече; платье-шатёр; рукав-пламя.
Ключевые коллекции: весна-лето 2013, Париж — облака из иллюминатора; осень-зима 2013, Париж — искусственные «меха» как критика меха; весна-лето 2018 (показана в период курортных коллекций, июль 2017), Париж — конец нормкора; скандал с Брэдом Тромелом. Подробно — на странице дома.
Vika Gazinskaya, 2020–2023 (Vika 2.0 и обрушение западной сети)
Что принёс. В сентябре 2020 года на Matchesfashion вышла экологичная и этичная линия Vika 2.0 — базовые вещи из переработанного денима, хлопка и экокожи (Ultrafabrics Brisa Fresco), «с эстетикой и философией Vika Gazinskaya, но доступнее». Манифест дизайнера формулирует то, что марка делала всегда: никакого животного меха и кожи, локальные мастера трикотажа и вышивки, честно оплачиваемый труд. Сама Газинская говорит, что марка показывалась в Париже с 2012 года «до ковида», а в Москве после долгого перерыва снова показалась только в 2024 году. Коллекций этого периода я не видел в рецензиях.
Что сохранил. Cruelty-free, работа с локальными мастерами.
Что сломал. Отдельная устойчивая линия и доступная цена вместо демикутюра.
Подпись: переработанный деним; экокожа Ultrafabrics; манифест sustainability.
Ключевые коллекции: Vika 2.0, первая коллекция (сентябрь 2020), Matchesfashion — запуск Vika 2.0. Подробно — на странице дома.
Vika Gazinskaya, 2024–н.в. (Москва, «русский» поворот; проверено на 4 октября 2026)
Что принёс. Газинская вернулась к московским показам и сделала архитектуру советского авангарда и модернизма частью высказывания. 10 сентября 2024 года — коллекция весна-лето 2025 в клубе завода «Каучук» Константина Мельникова: «большая работа с крестьянской эстетикой», отсылки к Петрову-Водкину, цветные косынки, белые сорочки, пэчворк-юбки, красный-белый-чёрный, саундтрек из Жанны Агузаровой и группы «Ноль»; сама дизайнер называет её «Русской коллекцией». 23 сентября 2025 года — показ во Дворце пионеров на Воробьёвых горах (здание 1962 года, где она девочкой занималась рисованием): открывали два объёмных и невесомых платья из белого и чёрного кружева под Баха, палитра «детских мелков», парча, жаккард, хлопковое шитьё, плиссированное джерси и неопрен с принтами крокодила и леопарда. Марка ведёт её основательница; телеграм-критика встретила поворот 2024 года и как «возвращение», и как конъюнктуру.
Что сохранил. Скульптурные объёмы, французский жаккард, собственноручно подобранная музыка, cruelty-free.
Что сломал. Отказ от западной «международной» нейтральности в пользу прямых русских мотивов и советской архитектуры как сцены.
Подпись: косынка; пэчворк-юбка; белая сорочка; показ в памятнике авангарда/модернизма; неопрен с анималистическим принтом.
Ключевые коллекции: весна-лето 2025 (показ 10 сентября 2024), клуб завода «Каучук», Москва — «Русская коллекция»; показ 23 сентября 2025, Московский дворец пионеров (сезон не назван в источниках) — Бах во Дворце пионеров. Подробно — на странице дома.
Учителя, ученики и влияния
- цитата: Vika Gazinskaya (Vika Gazinskaya) → Брэд Тромел (Brad Troemel). Пэчворк-свитеры из цветных блоков с цифрами и текстом почти дословно повторили сетки-«сертификаты» Тромела, которыми он отмечал закопанные в Центральном парке работы; после скандала свитеры сняли с производства.[1]
- кино: Vika Gazinskaya (Vika Gazinskaya) → Питер Гринуэй. Отправной точкой коллекции стала блуза XVIII века, увиденная при пересмотре фильма Гринуэя; отсюда преувеличенные рукава на платьях с пышной юбкой.[2]
- искусство: Vika Gazinskaya (Vika Gazinskaya) → Дэвид Хокни. Палитра коллекции — зелёные и розовато-телесные тона картины Хокни, к которым добавлен глубокий красный.[3]
- переосмысление: Vika Gazinskaya (Vika Gazinskaya) → Christian Dior (Dior). Модернизированные силуэты середины века повторяют «песочные часы» раннего Dior, но менее формально и свободнее.[3]
- субкультура: Vika Gazinskaya (Vika Gazinskaya) → Виктор Цой, советский рок. Мотивы татуировок-эмблем с лентой «Vika» — отсылка к Цою, к чьим стихам дизайнер возвращалась во время работы; татуировки — на кепке из фетра и обманкой на боди.[4]
- переосмысление: Vika Gazinskaya (Vika Gazinskaya) → Viktor & Rolf. Рваные, похожие на крылья конструкции ранней московской коллекции критик сравнил с Viktor & Rolf; сама Газинская назвала сходство счастливым совпадением.[5]
- кино: Vika Gazinskaya (Vika Gazinskaya) → Кэтрин Хепбёрн. Закрытое платье из органзы с неоновыми жёлтыми полосами — обновлённый оммаж Хепбёрн; Хепбёрн дизайнер назвала среди источников наряду с хореографом Уильямом Форсайтом.[6]
Источники
Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →