Alexander Terekhov (Terexov → Alexander Terekhov → Sashaverse)

Также пишут: Александр Терехов, Терехов.

Дом дизайнера одного предмета — женственного платья, которое садится на любую фигуру. Александр Терехов после стажировки в Yves Saint Laurent в 2006–2009 годах был единственным российским дизайнером, несколько сезонов подряд показывавшимся на Нью-Йоркской неделе моды под маркой Terexov; в 2010 году марку выкупила компания «Русмода» Оксаны Лаврентьевой, и десять лет он был наёмным дизайнером бренда имени себя — самого коммерчески успешного светского московского дома 2010-х с «голыми» платьями в кристаллах и показами в метро. В июне 2020 года Лаврентьева закрыла Alexander Terekhov и Terekhov Girl, права на имя остались у неё. С 2021 года Терехов ведёт собственную марку Sashaverse; на октябрь 2026 года она работает — бутик в галереях «Времена года» (декабрь 2024), около двух десятков мультибрендов, включая ЦУМ, и первый за восемь лет показ (осень-зима 2026/27, 10 ноября 2025, усадьба Демидовых).

Основан: 2004, Москва (первая коллекция «Сумерки»; марка Terexov — на Нью-Йоркской неделе моды с сезона весна-лето 2007)

Главный код дома: платье по фигуре (коктейльное и вечернее)

Дебют в Нью-Йорке состоял только из платьев — 34 штуки, без брюк, юбок и рубашек; в 2024 году Терехов сам говорит, что смирился с тем, что его ассоциируют только с платьями, и после каждого перезапуска именно платье остаётся опорой.

Что неизменно при любом директоре

платье как центр коллекции. Драпированные платья с поясом-бантом в 2006-м, принтованные шёлковые платья 2008-го, «голые» платья в кристаллах 2016–2017 и платья из одного куска ткани 2025-го — каждый период держится на платье.
Весна-лето 2007: 34 платья, ничего кроме платьев (Intermoda); The Blueprint 2024: «Я смирился с тем, что меня ассоциируют только с платьями»; Sashaverse 2025: асимметричные чёрные платья из единого полотна (Фокус Мода)
посадка на реальную фигуру. С самого начала марка технически рассчитывала лекала на широкую размерную сетку, а не только на модель; фирменные выточки от талии к груди и вещи, не сковывающие движение, — основа коммерческого успеха.
Dazed 2008: «The cuts are deceptively simple» — размеры 36–44 (Анна Григорьева); Tatler 2017: платья-комбинации с фирменными выточками от талии к груди; Posta-Magazine 2017: силуэты садятся на «простых смертных» лучше, чем на моделей
люкс-минимализм с блеском. Дорогие ткани и сдержанный силуэт, поверх которого — кристаллы, пайетки, металлизированная кожа; критики сравнивали ранний Terexov с наследием Calvin Klein и Donna Karan.
Dazed 2008: «aesthetic of luxe minimalism»; Posta-Magazine 2017: «голые» платья в кристаллах не скатываются в китч; Sashaverse 2025: блок «Блеск» — мини в серебряных и золотых кристаллах
светская клиентка в первом ряду. Марку строили знаменитости — от Анджелины Джоли (2009) до Ксении Собчак, Светланы Бондарчук и Ренаты Литвиновой; продюсер Михаил Друян отвечал за первый ряд и в 2010-е, и в 2025-м.
British Vogue 2009: Джоли купила капсулу из коллекции; Forbes 2020: успех связывали с «самым впечатляющим» фронт-роу; Сплетник 2025: за рассадку отвечал Михаил Друян

Креативные директора Alexander Terekhov

Кто	Годы	Роль
Alexander Terekhov	2004–2009 (Terexov, Нью-Йорк)	основатель
Alexander Terekhov	2010–2020 (Alexander Terekhov в «Русмоде»)	директор
Alexander Terekhov	2021–н.в. (Sashaverse; проверено на 4 октября 2026)	основатель

Alexander Terekhov, 2004–2009 (Terexov, Нью-Йорк)

Что принёс. Выпускник московского Института моды и дизайна (2001), Терехов в 2004 году сам на машинке Pfaff отшил коллекцию «Сумерки» из тридцати образов — «эльфийские» платья с пышными юбками и стразами; она получила второе место на «Русском силуэте», а наградой стала стажировка в Yves Saint Laurent в Париже (по «Собаке.ru» — около четырёх месяцев). В сентябре 2006 года он попал в десятку молодых дизайнеров спонсора UPS и показал марку Terexov в Брайант-парке: 34 платья из натуральных французских и итальянских тканей. Далее — пять сезонов в Нью-Йорке: «люкс-минимализм» с точным кроем, трикотаж, плиссированная кожа, шифон, тёмная палитра с всплесками серебра и томатного; в весне 2009 — принт карты мира, снятый с винтажного платья, и бахрома; в осени 2009 — миди-платья с вечерним блеском и оверсайз-кашемировое пальто. Бизнесом управляла Анна Григорьева; в 2009-м капсулу купила Анджелина Джоли, планировался магазин на Робертсон-бульваре в Лос-Анджелесе.

Что сделал с главным кодом. Изобретает код: платье с поясом, драпировкой и глубоким V-вырезом, рассчитанное на коммерческого байера.

Что сохранил. Основатель; по Dazed и British Vogue, учился в Yves Saint Laurent.

Что сломал. Российская марка без «русского» кода, сделанная под американский рынок; сам Терехов говорил, что разницы между модой Москвы и Запада нет.

Подпись: драпированное платье с поясом-бантом; глубокий V-вырез; плиссированная кожа; принт карты мира; оверсайз-кашемировое пальто.

весна-лето 2007 (показ 9 сентября 2006), Нью-Йорк, Брайант-парк — дебют в Нью-Йорке: только платья

34 платья из натуральных тканей — шёлка, джерси, хлопка, льна; ни брюк, ни юбок, ни рубашек. Повторяющиеся элементы — пояс-бант на талии, глубокий V-вырез, драпировка, длина три четверти или в пол. По Intermoda, после показа коллекцию закупили байеры США и Японии.^[1]^[2]

Что говорил сам: Терехов (через UPS): платья и юбки женщинам идут больше, чем джинсы и брюки.

Что писали критики: Yuan-Kwan Chan (Meniscus): платья классические и элегантные, лучше в движении, но слишком однообразны. Ферн Мэллис (IMG, цит. по Intermoda): грамотные драпировки подчёркивают женственность.

«dresses and skirts are better for women than jeans or trousers»Alexander Terekhov (через UPS, цит. Meniscus) — Meniscus

весна-лето 2009, Нью-Йорк — карта мира

34 образа в основном из кожи, замши и шёлка: шёлковые платья с принтом карты мира по мотивам найденного в Нью-Йорке винтажного платья, платья на одно плечо, разноцветная бахрома, замшевые мини малинового и бежевого цвета; минималистичный свитер с юбкой на поясе.^[3]^[4]^[5]

Что говорил сам: Анна Григорьева (Dazed): в сезон впервые введены цвет и принт; у принта «ощущение мира во всём мире».

Что писали критики: WWD: хорошо сделанная разнообразная коллекция. Meniscus: коллекция распалась, яркий принт удешевил вещи.

«presented a well-executed, diverse collection of looks»WWD Staff — WWD

осень-зима 2009, Нью-Йорк — последний нью-йоркский сезон Terexov

Миди-платья с гламурным вечерним уклоном и дневные образы — оверсайз-пальто из кашемира поверх шерстяного жилета и зауженных брюк. После этого показа капсулу купила Анджелина Джоли.^[6]^[7]

Что говорил сам: Терехов (British Vogue): «I just try to create dresses that make women more beautiful».

Что писали критики: WWD: «классный» выход с миди-платьями и шикарными дневными образами.

«Alexander Terekhov’s classy outing featured midi-dresses with a glamorous evening bent»WWD Staff — WWD

Alexander Terekhov, 2010–2020 (Alexander Terekhov в «Русмоде»)

Что принёс. В 2010 году Оксана Лаврентьева выкупила лекала и права на марку (по её словам, за 200 000 долларов), покрыла долги, купила две швейные фабрики, и Terexov стал Alexander Terekhov в компании «Русмода»; Терехов — наёмный дизайнер на зарплате. Бутики в гостиницах «Украина» (2010) и «Москва» (2012), ателье Atelier Moscow (2012), униформа S7 (2014), вторая линия Terekhov Girl (2017), мужская линия. Эстетика — ретро-женственность: Pan Am и «Безумцы» в курорте 2013, принты рябины, гвоздик и крупного гороха и «своенравные 80-е» весны 2013, платья с рукописными фрагментами «Мастера и Маргариты» осени 2013/14, платья с принтом воздушных шаров (сезон весна-лето, по Forbes — 2015 год). Показы как светские события: метро «Достоевская» (весна-лето 2017), зал Врубеля в Третьяковке (осень-зима 2017/18), ЦУМ (весна-лето 2018 — последний показ на десятилетие марки). Пик выручки — 2016; к 2019-му убытки выросли, а в июне 2020 года, после конфликта на фоне пандемии, Лаврентьева закрыла оба бренда.

Что сделал с главным кодом. Коммерциализирует код: платье по фигуре дополняется «голым» платьем из сетки в кристаллах — хитом 2016–2018 годов.

Что сохранил. Платье, посадка на разные размеры, светская клиентка.

Что сломал. Из нью-йоркского люкс-минимализма — в московский светский дом с ретро-принтами, бутиками, ателье и униформой; дизайнер больше не владеет своим именем.

Подпись: «голое» платье в кристаллах; выточки от талии к груди; принты рябины и гвоздик; показ в метро; косуха из металлизированной кожи; костюм-тройка «с мужского плеча».

осень-зима 2013/14 (лукбук) — «Мастер и Маргарита» на Кавказе

Смесь стритвира и классических силуэтов: шёлковые и жаккардовые платья с принтами, велюровые спортивные костюмы, пышные блузы; сюрреалистический ход — шёлковые платья с рукописными отрывками из «Мастера и Маргариты». Лукбук снят Алексеем Киселёвым на Северном Кавказе.^[8]

Что писали критики: The Calvert Journal: смесь стритвира и классики с сюрреалистическим поворотом.

«silk dresses inscribed with handwritten excerpts from the novel, The Master and Margarita»редакция — The Calvert Journal (New East Digital Archive)

весна-лето 2017 (показ в октябре 2016), станция метро «Достоевская» — показ в метро

Коллекция, вдохновлённая 1990-ми: асимметричные коктейльные платья, вечерние платья с пайетками и камнями, трикотаж с графическим орнаментом; кукольный макияж, высокие пучки. Половина станции была перекрыта, вместо пресс-волла — панно по Достоевскому, приглашения — розовые билеты в один конец.^[9]^[10]

Что говорил сам: Ольга Кредина («Русмода», цит. по Grazia): показ шёл в часы работы метро.

Что писали критики: Forbes (2020) со слов участников рынка: самый запоминающийся показ марки, после которого выручка 2016 года стала рекордной.

весна-лето 2018 (показ 16 октября 2017), ЦУМ, Москва — десятилетие марки; последний показ перед восьмилетней паузой

Минимализм, нормкор, милитари и начало 1990-х: платья-кимоно, платья-комбинации из атласа, косухи и мини из металлизированной кожи, костюмы-тройки «с мужского плеча», оверсайз-тренчи и бомберы, голубой деним, парки с камуфляжем, возвращение мужской линии и капсула с Микки Маусом; финал — двенадцать «диско»-образов из ткани-кольчуги в кристаллах.^[11]^[12]^[13]^[14]

Что писали критики: Posta-Magazine (Арина Яковлева): Терехов уходит от устаревающего образа «певца женственности»; ему тесно в созданном образе. Tatler: коллекцию можно назвать «сборником лучших песен».

Alexander Terekhov, 2021–н.в. (Sashaverse; проверено на 4 октября 2026)

Что принёс. Не имея прав на собственное имя, Терехов в 2021 году запустил марку Sashaverse (Sasha + universe), при поддержке компании «Второй меховой», с которой делит офис. Сначала — минимализм «ненавязчивой чувственности»: двубортные шерстяные пиджаки с атласными лацканами, мини из лакированной кожи, макси со сборками на низкой талии; в декабре 2024 года открылся первый бутик в тех же галереях «Времена года», где был магазин Alexander Terekhov, марка продаётся в ЦУМе, ДЛТ и других мультибрендах. Кампания осень-зима 2025/26 снята в красном свете в духе Дэвида Линча и фотографий Ги Бурдена конца 1970-х. 10 ноября 2025 года в усадьбе Демидовых прошёл первый за восемь лет показ (осень-зима 2026/27): 41 образ в четырёх блоках — мех («меховой кутюр» из песца, норки, енота, шиншиллы, камышового кота), костюмы (в том числе мужские пиджаки, переделанные с апсайкл-маркой Pijmak), чёрные платья из единого полотна на одном крючке у шеи и «блеск» — мини в кристаллах и монограмма SV. Финал — юбки из шёлковой тафты с каскадом оборок, оммаж Марии-Антуанетте.

Что сделал с главным кодом. Возвращает платье в центр — «визитные карточки Саши» (платья из джерси, атласа, шифона и кожи) и платье-оммаж его образу 2007 года на показе 2025-го.

Что сохранил. Платье, кристаллы, светский первый ряд с Михаилом Друяном, клиентки 2010-х.

Что сломал. Собственная марка вместо наёмной работы; впервые массово работает с мехом; деконструкция и лекала «как оригами» из одного куска ткани.

Подпись: платье из одного куска ткани; меховой кутюр; монограмма SV в стразах; юбка из тафты с каскадом оборок; переделанный мужской пиджак.

осень-зима 2026/27 (показ 10 ноября 2025), усадьба Демидовых, Москва — возвращение на подиум после восьми лет

41 образ, 31 модель (открывала Пелагея, закрывала Алеся Кафельникова). Четыре блока: мех с «Вторым меховым» — корсетные мини, топы, бомберы, ушанки; костюмы из смесовой шерсти и два пиджака, переделанных с Pijmak в платье и укороченный жакет со стойкой; асимметричные чёрные платья из единого полотна на одном крючке; мини в серебряных и золотых кристаллах и пайетки с монограммой SV. Платье с бантами — оммаж образу Терехова из коллекции 2007 года; финальные юбки из тафты он сам наколол на манекен.^[15]^[16]^[17]

Что говорил сам: Терехов (Фокус Мода): «С помощью ткани и кроя я пытался добиться ощущения, что девушку как будто окутала ночь»; юбки из тафты — оммаж XVIII веку и Марии-Антуанетте.

Родословная: кто на кого повлиял

ученичество: Alexander Terekhov (Alexander Terekhov) → Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent). Наградой за «Русский силуэт» стала стажировка в Yves Saint Laurent в Париже; что именно Терехов перенёс оттуда, источники не уточняют — Dazed описывает его ранний почерк как люкс-минимализм с точным кроем.^[5]
история костюма: Alexander Terekhov (Alexander Terekhov) → Мария-Антуанетта, мода XVIII века. Финальные юбки из шёлковой тафты с каскадом оборок, которые Терехов сам наколол на манекен, — оммаж XVIII веку; закрывающий образ подан как «современная Мария-Антуанетта» с норковым бра.^[15]
искусство: Alexander Terekhov (Alexander Terekhov) → Михаил Булгаков. Шёлковые платья с рукописными отрывками из романа — сюрреалистический ход в коллекции, смешивающей стритвир и классические силуэты.^[8]

Источники

Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →