Иссэй Мияке и «кусок ткани»: A-POC и кимоно

Откуда взяли: Япония: кимоно (косодэ) и понятие ma (незаполненное пространство)

• косодэ — прямокроеный халат, предшественник современного кимоно — Прямоугольный халат с широкими прямыми рукавами, запахивается и подвязывается поясом; вне тела лежит плоско. Фонд Инамори (Киотская премия) пишет, что в 1970-е Мияке изучал складные формы, характерные для японской одежды и ремесла, — на примере кимоно и оригами. Официальный сайт марки называет предметом её работы ma — незаполненное пространство между телом и тканью. (Метрополитен-музей, косодэ, Япония, период Эдо, XIX век; шёлк, металлизированная нить, лампас; 172,7 × 123,2 см; 91.1.79 (дар Эдварда К. Мура, 1891))^[1][1][2][3]

Кто взял: Иссэй Мияке, Miyake Design Studio; A-POC — с Даем Фудзиварой, A-POC (A Piece of Cloth), первая вещь — «Queen»; ранее книга «East Meets West» (1978) и линия Pleats Please, 1998

Вместо кроя и шитья — одна длинная трубка трикотажа или ткани, связанная или сотканная машиной с компьютерной программой из одной нити; линии будущих вещей «встроены» в полотно, покупатель сам вырезает ножницами платье, топ, носки, сумку. В лекции 2006 года Мияке описывает «Queen» как трубку длиной в несколько десятков метров, которую можно свернуть в подушку, взять в самолёт и разрезать по приезде. От кимоно взята не форма, а принцип: плоское полотно, которое получает объём только на теле.^{[4][5][6][4][7]}

Откуда взяли

Кимоно (и его предшественник косодэ) собрано из прямых полос ткани: широкие прямые рукава, запах, пояс; вне тела вещь лежит плоско, форму ей даёт тело. Фонд Инамори в обосновании Киотской премии 2006 года пишет, что в 1970-е Мияке изучал складные формы японской одежды и ремесла — кимоно и оригами — и стал переносить их в свои вещи, а саму идею «одного куска ткани» называет «укоренённой в восточной культуре». Официальный сайт марки определяет её тему как отношение между телом и тканью, «лёгкость и ma» (незаполненное пространство), и подчёркивает, что одежда не связана западными или восточными канонами.^[2][3][1]

Как это формулировал сам Мияке

В памятной лекции Киотской премии (11 ноября 2006) Мияке показывает свои первые работы из «куска ткани» — жилет и брюки из хлопка тамба — и говорит, что удивился, найдя эту идею в себе так рано; глядя на них сейчас, он признаёт, что они выглядят «довольно японскими». Музей моды Антверпена (MoMu) приводит его слова: у традиционного кимоно он учился пространству между телом и тканью — «не стилю, а пространству». По пересказу студенческой выставки Хаверфорд-колледжа, в интервью для Киотской премии он сомневался, что эта идея «восточная»: одежду из одного куска ткани или шкуры начинали делать в Греции, Африке, Индии, а кимоно — лишь самый отточенный её вариант. Там же приведены его слова о том, что ему нужно было освободиться от западных идей, но учиться у них есть чему, а традицию важно сохранять. Мияке, по NYT, вообще не считал себя «модельером» и говорил, что делает одежду, а не моду.^[5][8][9][6]

Что сделал дом

Первая книга Мияке «East Meets West» вышла в Токио в 1978 году (издательство Heibonsha, арт-директор Икко Танака, эссе архитектора Араты Исодзаки, приветствие Дианы Вриланд). Artforum (Марк Холборн) писал, что эссе Исодзаки поместило Мияке одновременно в контекст революции конца 1960-х и в сердце японской традиции. В 1988 году в женской коллекции появились плиссированные вещи, которые сначала шьют, а потом плиссируют; линия Pleats Please как отдельная марка начинается, по официальному сайту, с сезона весна–лето 1994 (NYT и Фонд Инамори называют 1993 год). A-POC официальный сайт датирует 1998 годом; первую вещь системы, «Queen», Мияке передал в MoMA, где она стала, по его словам, первой одеждой в постоянной коллекции музея. В Метрополитен-музее есть ансамбль A-POC 1999 года (2014.544a–m). После 1999 года Мияке передал основную линию ассистентам и занялся исследованиями.^{[10][5][11][7][4][12][6][13]}

Что осталось в моде

Принцип «куска ткани» остался основой марки: A-POC продолжается как A-POC ABLE ISSEY MIYAKE под руководством Ёсиюки Миямаэ, а основная линия с 2020 года (Сатоси Кондо) по-прежнему описывается через ma между телом и тканью. Кураторы токийской ретроспективы 2016 года формулировали всю работу Мияке как исследование отношения «куска ткани» и тела и пространства между ними. Фонд Инамори вручил ему премию 2006 года за соединение восточной и западной культур с новейшими технологиями. Спора о присвоении нет: Мияке — японский дизайнер, работавший с собственной традицией; вопрос в том, насколько уместно сводить его идею к кимоно, и сам он отвечал на это осторожно.^{[7][3][14][2][15]}

Спорное

• Год появления A-POC. Официальный сайт и Фонд Инамори — 1998; Contemporary Fashion (Encyclopedia.com) — 1999; NYT — 2000; MoMA датирует ткань «Queen» 1997 годом; в Метрополитен-музее ансамбль A-POC 1999 года.^{[7][2][16][6][4][12]}
• Год появления Pleats Please. NYT, Фонд Инамори и Contemporary Fashion — 1993; официальный сайт — отдельная марка с сезона весна–лето 1994 (плиссе — с 1988; Contemporary Fashion — с 1989).^{[6][2][16][11]}
• «Кусок ткани» — восточная идея. Фонд Инамори называет её «укоренённой в восточной культуре»; по пересказу Хаверфорд-колледжа, сам Мияке сомневался в «восточности» и указывал на Грецию, Африку и Индию; официальный сайт подчёркивает, что одежда не связана западными или восточными канонами.^[2][9][3]

Связанное

Свадебный наряд Японии, Issey Miyake

Источники

1. metmuseum.org
2. Kyoto Prize (Inamori Foundation), страница лауреата: Achievement Digest и Citation, Inamori Foundation, 2006
3. ISSEY MIYAKE (официальный сайт, Великобритания), страница бренда ISSEY MIYAKE, ISSEY MIYAKE INC.
4. moma.org
5. Kyoto Prize, текст памятной лекции «One Life, One Thread, and One Piece of Cloth: The Work of Issey Miyake» (11.11.2006), Issey Miyake, 2006-11-11
6. The New York Times (прочитано в копии Wayback Machine 04.01.2024), Elaine Louie, Elizabeth Paton, 2022-08-09
7. ISSEY MIYAKE (официальный сайт, Япония), A-POC ABLE ISSEY MIYAKE, ISSEY MIYAKE INC.
8. MoMu — Fashion Museum Antwerp на Google Arts & Culture, «Kimono: East Meets West», MoMu Antwerp
9. Haverford College, студенческая онлайн-выставка «Issey Miyake: Transcending Binaries», раздел «Not Just Japanese» (курс EALC 335, Эрин Шонвельд), студенты EALC 335
10. Artforum, «Image of a Second Skin», Mark Holborn, 1988-11
11. ISSEY MIYAKE (официальный сайт), PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE (текст на японском), ISSEY MIYAKE INC.
12. The Met, Costume Institute (данные Open Access API), The Metropolitan Museum of Art
13. Dezeen (прочитано в копии Wayback Machine 26.02.2024), James Parkes, 2022-08-09
14. Spoon & Tamago, о выставке «The Work of Miyake Issey» (Национальный центр искусств, Токио), Johnny, 2016-03-20
15. Kyoto Prize, In Memory of Mr. Issey Miyake, Inamori Foundation, 2022-08-10
16. Contemporary Fashion (Gale) на Encyclopedia.com, 2018-06-08