Фешнпедия › Дома

Wales Bonner

Wales Bonner — лондонская марка Грейс Уэйлс Боннер, запущенная после выпуска из Центрального колледжа Святого Мартина в 2014 году. Дом строит «культурную роскошь», в которой европейское наследие соединено с афро-атлантическим духом: строгий портновский крой, ручная отделка и исследовательская основа у каждой коллекции — от Хайле Селассие и лондонской ямайской общины 1970-х до буркинийской фотографии. Марка начиналась как мужская, затем стала одеждой для обоих полов; сильные стороны — музейный подход к показу, соавторы и коллаборации (adidas Originals, Anderson & Sheppard, Dior, Y-3). В 2025 году Уэйлс Боннер назначена креативным директором мужской линии Hermès.

Основан: 2014, Лондон

Главный код дома: костюм с Сэвил-Роу как рамка для афро-атлантического сюжета

Во всех периодах портновский крой остаётся несущей структурой, внутри которой работает исследование — историческая фигура, фотосерия, роман или журнал. Спорт, вязание, ракушки и брошки добавляются как слои вокруг этого костюма.

Что неизменно при любом директоре

Креативные директора Wales Bonner

КтоГодыРоль
Grace Wales Bonner2014–2017 (выпускная коллекция, Ebonics, первые сольные показы, LVMH Prize)основатель
Grace Wales Bonner2018–2019 (женская линия, Des Hommes et des Dieux, Mumbo Jumbo, Serpentine)основатель
Grace Wales Bonner2020–2022 (adidas, Lovers Rock, Volta Jazz, MBE)основатель
Grace Wales Bonner2023 – настоящее время (Париж, Selah, десятилетие, Hermès)основатель

Grace Wales Bonner, 2014–2017 (выпускная коллекция, Ebonics, первые сольные показы, LVMH Prize)

Что принёс. Марка выросла из выпускной работы Центрального колледжа Святого Мартина 2014 года (коллекция Afrique) и сразу заявила собственную тему: чёрная мужская идентичность, переданная через строгий портновский крой и ручную отделку. Уже первую профессиональную коллекцию, Ebonics (осень-зима 2015, Fashion East), критики встретили как рождение звезды, а повторный показ в рамках серии Fashion in Motion в музее V&A закрепил её как музейного дизайнера. Летом 2016-го она впервые показалась вне Fashion East: Ezekiel строился на фигуре Хайле Селассие — формальный европейский крой, ордена-значки на груди, вышивка и ракушки. Дизайнер сама называла роскошь «уверенностью и верой в то, чтобы быть собой». В июне 2016 она получила премию LVMH для молодых дизайнеров.

Что сделал с главным кодом. Код складывается здесь: строгий европейский крой как рамка, внутри которой работают афро-атлантические сюжеты и ручная вышивка.

Что сохранил. Опирается на выпускную коллекцию Afrique, из которой выросла Ebonics.

Что сломал. Вместо трендов и сезонных палитр — исследовательский подход: у каждой коллекции своя книга, фигура или эпоха, а показ собирается как маленькая выставка.

Подпись: строгий европейский крой с афро-атлантическим сюжетом; ручная вышивка и ракушки; значки и награды на груди; мужская фигура как предмет исследования; историческая фигура или эпоха как отправная точка коллекции.

осень-зима 2015, мужская линия (Fashion East) — Ebonics — профессиональный дебют

Первая коллекция после выпуска: продолжение исследования чёрной культуры и идентичности, начатого в выпускной работе Afrique. Показ на Fashion East, затем четыре презентации в V&A в апреле 2015-го.[1]

Что говорил сам: Дизайнер называет свою работу открытым вопросом, а не решённой идеей, и говорит, что хочет «пойти глубже».

Что писали критики: i-D пишет, что после показа среди публики сложилось единое мнение: родилась звезда, а коллекция выполнена с мастерством дизайнера, которому намного больше 23 лет.

«the unanimous chatter from the crowd was that a star was born»i-D — i-D

весна-лето 2017, мужская линия — Ezekiel — «коронация императора»

Первый самостоятельный показ вне Fashion East: фигура Хайле Селассие, строгие церемониальные силуэты, отсылающие к военным процессиям, значки на груди, вышитые накидки и маска из собранных украшений. Палитра — чёрный, белый, штрихи красного и синего. Впервые в показе появилась женская одежда.[2]

Что говорил сам: В пресс-заметках к показу говорится о яркости, за которой «сходятся миры» и открываются «новые обещания, новые начала».

Что писали критики: Джек Мосс (10 Magazine) видит в коллекции слияние исторических ссылок в нечто более современное и увлекающее и отмечает, что это одежда, которую люди действительно захотят носить.

«these are clothes that people actually want to wear»Jack Moss — 10 Magazine

Grace Wales Bonner, 2018–2019 (женская линия, Des Hommes et des Dieux, Mumbo Jumbo, Serpentine)

Что принёс. В январе 2018-го на мужском показе появился белый костюм на женской модели, а затем Грейс Уэйлс Боннер объявила женскую линию в инстаграме. Осень-зима 2018 строится на истории чёрного моряка, возвращающегося на землю: мягче и свободнее прежнего, с нейлоновыми свитерами, парками, виниловыми брюками, клеткой гингем и пуговицами-якорями. Осень-зима 2019 показана в Serpentine Sackler Gallery, рядом с выставкой «A Time for New Dreams», которую она курировала в Serpentine: Ишмаэль Рид, художник Джеймс Хэмптон, вудуистские вевера на поло и университетская символика Говардского университета. Коллекции становятся плотнее по референсам, но остаются «минималистичными по тону» (Protochic).

Что сделал с главным кодом. Строгий крой остаётся рамкой, но смягчается спортивными и морскими деталями; женская линия строится из тех же вещей, что и мужская.

Что сохранил. Тема чёрной мужской идентичности и ручная отделка из первого периода; команда соавторов (Эрик Н. Мак, Стивен Джонс).

Что сломал. Появляется женская линия, показ перемещается в музейное пространство, а сама Уэйлс Боннер выступает куратором выставки; спорт и университетская форма встают рядом с портновским кроем.

Подпись: морская тема и клетка гингем; мужской костюм на женских моделях; вышитые вевера на поло; университетская спортивная символика; коллаборации с мастерами (Стивен Джонс, Manolo Blahnik).

осень-зима 2018, мужская линия — Des Hommes et des Dieux — история чёрного моряка

Чёрный моряк возвращается на землю и ищет свою идентичность: свободные силуэты, виниловые брюки с подвёрнутыми манжетами, широкие парки с огромными карманами, нейлоновые свитера, детали гингем на воротниках и подкладке шляп Стивена Джонса. Принты по мотивам миграционной серии Джейкоба Лоуренса, пуговицы-якоря и стрелки на брюках.[3][4]

Что говорил сам: После показа дизайнер объяснила, что хотела передать понимание креольской идентичности одновременно изнутри и как посторонний, и что на расстоянии думаешь о месте «довольно романтично».

Что писали критики: WWD отмечает более свободный и расслабленный подход, чем в прошлых коллекциях, при сохранении романтики и поэзии; Protochic называет это самой отполированной коллекцией по крою.

«understanding Creole identity as an outsider, while also having a connection with it»Grace Wales Bonner — WWD

осень-зима 2019, мужская линия (Serpentine Sackler Gallery) — Mumbo Jumbo

Двадцать четыре образа в Serpentine Sackler Gallery: классический крой и спортивные сепараты, смокинг с преувеличенным лацканом и перьевой брошью, перья из манжет, кожаная обувь Manolo Blahnik, спортивная туника с надписью CONJURE, поло с вышитыми вевера, треники и варсити-куртки в духе Говардского университета.[5][6]

Что говорил сам: Заметки к показу отдают дань Джеймсу Хэмптону; название берёт роман Ишмаэля Рида 1972 года (по описанию Protochic).

Что писали критики: Protochic пишет, что Уэйлс Боннер умеет работать с трендом на логотипы «с содержанием», и называет её тренером, который собирает сильную команду соавторов.

Grace Wales Bonner, 2020–2022 (adidas, Lovers Rock, Volta Jazz, MBE)

Что принёс. Начиная с 2020 года рядом с портновским кроем встаёт спорт: коллаборация с adidas Originals становится главным каналом массовой узнаваемости, в том числе сборная Ямайки по футболу. Академический метод получает личную тему: Lovers Rock (осень-зима 2020) — «возвращение домой», лондонская ямайская община 1970-х, донки-куртки, твид, фэр-айл, переработанный савил-роу. Volta Jazz (весна-лето 2022) уходит в Верхнюю Вольту 1970-х по фотографиям Санле Сори: хлопок, сотканный в Буркина-Фасо, жаккард, мохер и натуральный индиго. В 2021-м она получает CFDA International Men's Designer of the Year, в 2022-м — MBE.

Что сделал с главным кодом. Британский портновский крой встречается со спортивной формой adidas и традициями Западной Африки; костюм остаётся рамкой, но свободнее и ярче.

Что сохранил. Музейный, исследовательский подход к каждой коллекции; соавторы и ручная работа.

Что сломал. Масштаб: коллаборация с adidas, женская линия на равных, фокус от абстрактной «идентичности» к личной семейной истории.

Подпись: донки-куртки и твид как британская база; фэр-айл и вязаные шапки в ямайских цветах; жаккард и хлопок ручной работы из Африки; adidas freizeit и ретро-спорт; индиго и тёплая палитра 1970-х.

осень-зима 2020, мужская и женская линии — Lovers Rock

Лондонский показ с декорациями подпольной вечеринки — столы из коричневого пластика вокруг танцпола и звуковая система; музыка Jamie xx (композиция Dancewme). Одежда смешивает британское и ямайское: донки-куртки и пальто-тренчи, твидовые и клетчатые пиджаки, фэр-айл, шерстяные шапки из Шетланда, шёлковые рубашки с «Лебедями» Фрэнка Боулинга, золотые ямайские пуговицы.[7][8][9]

Что говорил сам: Официальный текст дома посвящает коллекцию «каждому и каждой inna di area» и называет её возвращением домой; по словам дизайнера, женская одежда должна ощущаться равным, но другим присутствием.

Что писали критики: Феликс Петти (i-D) называет её одним из лучших дизайнеров мужской одежды своего поколения за умение превращать академические исследования в поэтичные и эмоциональные коллекции.

«It felt like a homecoming, referencing what I grew up with»Grace Wales Bonner — i-D

весна-лето 2022, мужская и женская линии — Volta Jazz

Коллекция о буркинийском фотографе Санле Сори и юности Верхней Вольты после независимости: западноафриканский жаккард, яркий мохер, костюмы с полосками на швах, ручное вязание крючком индиго и хлопок ручной работы из Буркина-Фасо. Палитра — оранжевые, красные и коричневые оттенки; ретро-спорт и новая версия adidas Country OG.[10]

Что говорил сам: Дизайнер описывает мир коллекции как «улицы, пульсирующие хором глобальных влияний» и «культуру в золотом веке».

Что писали критики: Glass называет Уэйлс Боннер свидетельством силы одежды: каждая коллекция учит зрителя неизвестному моменту прошлого.

«A culture in a golden age»Grace Wales Bonner — Glass Magazine

Grace Wales Bonner, 2023 – настоящее время (Париж, Selah, десятилетие, Hermès)

Что принёс. В январе 2023-го марка открыла парижскую неделю мужской моды первым физическим показом в Hôtel d'Évreux на Вандомской площади: шёлковые смокинги с Сэвил-Роу, твидовые пальто и вельветовые брюки с заклёпками в духе «чёрного фланёра». Осень-зима 2025 — первая отдельная женская коллекция Selah с бахромой из атласа и кашемира по мотивам журналов Ebony и Jet, кожаными байкерскими куртками с монгольской овчиной и штопанным трикотажем. Весна-лето 2026 в библиотеке лицея Анри IV отмечает десять лет марки: «Jewel» — вечерняя мода 1930-х, фраки с Anderson & Sheppard, пальто с Crombie, поло John Smedley и брошки Стивена Джонса, коллаборация с Y-3. В октябре 2025-го Hermès назначил её креативным директором мужской линии, первая коллекция — январь 2027.

Что сделал с главным кодом. Костюм вырос в вечерний и музейный жанр: лучшие британские ателье делают его вместе с домом, а украшения-брошки становятся «реликвиями», которые передаются дальше.

Что сохранил. Исследовательский метод, соавторы, британская портновская база и спортивные коллаборации.

Что сломал. Париж, самостоятельная женская линия и вечерняя роскошь; из нишевой лондонской марки — один из самых заметных новых домов мужской моды и руководитель мужской линии Hermès.

Подпись: смокинги и фраки Сэвил-Роу; бахрома и атлас по архивам Ebony и Jet; брошки и украшения как реликвии; вязаные берет и шапки Стивена Джонса; спорт в коллаборациях (adidas, Y-3).

осень-зима 2023, мужская линия (Париж) — Первый парижский показ — «чёрный фланёр»

Первый показ марки в Париже в залах Hôtel d'Évreux: шёлковые смокинги, твидовые пальто и брюки из вельвета с заклёпками. Одновременно показан спорт из коллаборации с adidas и предварительный взгляд на форму для сборной Ямайки.[11]

Что говорил сам: Дизайнер называет образ «чёрным фланёром» и объясняет интерес к международным художникам и писателям в Париже тем, что город открывал им свободу выражения; о мужской одежде говорит, что в ней больше простора для выражения.

Что писали критики: AFP пишет, что показ успешно укрепил её репутацию и поставил её в число претендентов на пост в Louis Vuitton.

«the black flaneur»Grace Wales Bonner — AFP

осень-зима 2025, женская линия (Париж) — Selah — первая отдельная женская коллекция

Бахромчатые платья из тёмно-синего атласа и слоновой кашемира, трикотажные платья с открытой спиной, кожаные байкерские куртки с монгольской овчиной, футболка с работами Монеты Слита-младшего, окрашенный индиго деним, штопаный трикотаж, макраме из Индии и туфли-пилигримы с заклёпками.[12][13]

Что говорил сам: В тексте дома бахромчатые платья сравниваются с архивными изображениями из журналов Ebony и Jet; эпиграф — строки Терренса Хейса.

Что писали критики: W Magazine фиксирует это как первую самостоятельную женскую коллекцию в Париже и отмечает партнёров: Crombie, Anderson & Sheppard и проект Тиестера Гейтса The Black Image Corporation.

весна-лето 2026, мужская линия (Париж) — Jewel — десять лет марки

Показ в библиотеке лицея Анри IV: вечерняя мода 1930-х, шерстяные и шёлковые фраки с Anderson & Sheppard, поло John Smedley, береты и брошки-цветы баобаба из алмазов Стивена Джонса; коллаборация с Y-3 (атласные сувенирные куртки, обувь Y-3 Field) и обновлённая кроссовка Karintha Lo.[14][15][16]

Что говорил сам: Numéro связывает тему с Met Gala 2025 и идеей ювелирных украшений как «наследия», которое передаётся поколениям.

Что писали критики: Complex пишет, что редко кто умеет соединять утончённое и спортивное так круто; коллекция одновременно классическая и свежая и рассчитана на коллекционера, ценящего традицию и мастерство.

Родословная: кто на кого повлиял

Источники

  1. i-D, Lynette Nylander, 2015-04-10
  2. 10 Magazine, Jack Moss, 2016-06-13
  3. WWD, Natalie Theodosi, 2018-01-08
  4. PROTOChic, PROTOChic, 2018-01-14
  5. PROTOChic, PROTOChic, 2019-02-19
  6. FashionUnited, FashionUnited, 2018-01-20
  7. i-D, Felix Petty, 2020-01-06
  8. Wales Bonner (официальный сайт), Wales Bonner, 2020
  9. FashionUnited / AFP, AFP, 2020-01-06
  10. Glass Magazine, Lily Rimmer, 2021-06-23
  11. FashionUnited / AFP, AFP, 2023-01-18
  12. Wales Bonner (официальный сайт), Wales Bonner, 2025
  13. W Magazine, Carolyn Twersky Winkler, 2025-03-11
  14. Numéro, Camille Bois-Martin, 2025-06-26
  15. FashionUnited, Rachel Douglass, 2025-06-26
  16. Complex, Aria Hughes, 2025-06-26
  17. walesbonner.com
  18. londonmuseum.org.uk
  19. fashionunited.com
  20. fashionunited.com
  21. russh.com
  22. en.wikipedia.org

Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →