Grace Wales Bonner
Grace Wales Bonner — дизайнер; в базе Фешнпедии разобрана работа в доме Wales Bonner.
Путь по домам
| Дом | Годы | Роль |
|---|---|---|
| Wales Bonner | 2014–2017 (выпускная коллекция, Ebonics, первые сольные показы, LVMH Prize) | основатель |
| Wales Bonner | 2018–2019 (женская линия, Des Hommes et des Dieux, Mumbo Jumbo, Serpentine) | основатель |
| Wales Bonner | 2020–2022 (adidas, Lovers Rock, Volta Jazz, MBE) | основатель |
| Wales Bonner | 2023 – настоящее время (Париж, Selah, десятилетие, Hermès) | основатель |
Wales Bonner, 2014–2017 (выпускная коллекция, Ebonics, первые сольные показы, LVMH Prize)
Что принёс. Марка выросла из выпускной работы Центрального колледжа Святого Мартина 2014 года (коллекция Afrique) и сразу заявила собственную тему: чёрная мужская идентичность, переданная через строгий портновский крой и ручную отделку. Уже первую профессиональную коллекцию, Ebonics (осень-зима 2015, Fashion East), критики встретили как рождение звезды, а повторный показ в рамках серии Fashion in Motion в музее V&A закрепил её как музейного дизайнера. Летом 2016-го она впервые показалась вне Fashion East: Ezekiel строился на фигуре Хайле Селассие — формальный европейский крой, ордена-значки на груди, вышивка и ракушки. Дизайнер сама называла роскошь «уверенностью и верой в то, чтобы быть собой». В июне 2016 она получила премию LVMH для молодых дизайнеров.
Что сохранил. Опирается на выпускную коллекцию Afrique, из которой выросла Ebonics.
Что сломал. Вместо трендов и сезонных палитр — исследовательский подход: у каждой коллекции своя книга, фигура или эпоха, а показ собирается как маленькая выставка.
Подпись: строгий европейский крой с афро-атлантическим сюжетом; ручная вышивка и ракушки; значки и награды на груди; мужская фигура как предмет исследования; историческая фигура или эпоха как отправная точка коллекции.
Ключевые коллекции: осень-зима 2015, мужская линия (Fashion East) — Ebonics — профессиональный дебют; весна-лето 2017, мужская линия — Ezekiel — «коронация императора». Подробно — на странице дома.
Wales Bonner, 2018–2019 (женская линия, Des Hommes et des Dieux, Mumbo Jumbo, Serpentine)
Что принёс. В январе 2018-го на мужском показе появился белый костюм на женской модели, а затем Грейс Уэйлс Боннер объявила женскую линию в инстаграме. Осень-зима 2018 строится на истории чёрного моряка, возвращающегося на землю: мягче и свободнее прежнего, с нейлоновыми свитерами, парками, виниловыми брюками, клеткой гингем и пуговицами-якорями. Осень-зима 2019 показана в Serpentine Sackler Gallery, рядом с выставкой «A Time for New Dreams», которую она курировала в Serpentine: Ишмаэль Рид, художник Джеймс Хэмптон, вудуистские вевера на поло и университетская символика Говардского университета. Коллекции становятся плотнее по референсам, но остаются «минималистичными по тону» (Protochic).
Что сохранил. Тема чёрной мужской идентичности и ручная отделка из первого периода; команда соавторов (Эрик Н. Мак, Стивен Джонс).
Что сломал. Появляется женская линия, показ перемещается в музейное пространство, а сама Уэйлс Боннер выступает куратором выставки; спорт и университетская форма встают рядом с портновским кроем.
Подпись: морская тема и клетка гингем; мужской костюм на женских моделях; вышитые вевера на поло; университетская спортивная символика; коллаборации с мастерами (Стивен Джонс, Manolo Blahnik).
Ключевые коллекции: осень-зима 2018, мужская линия — Des Hommes et des Dieux — история чёрного моряка; осень-зима 2019, мужская линия (Serpentine Sackler Gallery) — Mumbo Jumbo. Подробно — на странице дома.
Wales Bonner, 2020–2022 (adidas, Lovers Rock, Volta Jazz, MBE)
Что принёс. Начиная с 2020 года рядом с портновским кроем встаёт спорт: коллаборация с adidas Originals становится главным каналом массовой узнаваемости, в том числе сборная Ямайки по футболу. Академический метод получает личную тему: Lovers Rock (осень-зима 2020) — «возвращение домой», лондонская ямайская община 1970-х, донки-куртки, твид, фэр-айл, переработанный савил-роу. Volta Jazz (весна-лето 2022) уходит в Верхнюю Вольту 1970-х по фотографиям Санле Сори: хлопок, сотканный в Буркина-Фасо, жаккард, мохер и натуральный индиго. В 2021-м она получает CFDA International Men's Designer of the Year, в 2022-м — MBE.
Что сохранил. Музейный, исследовательский подход к каждой коллекции; соавторы и ручная работа.
Что сломал. Масштаб: коллаборация с adidas, женская линия на равных, фокус от абстрактной «идентичности» к личной семейной истории.
Подпись: донки-куртки и твид как британская база; фэр-айл и вязаные шапки в ямайских цветах; жаккард и хлопок ручной работы из Африки; adidas freizeit и ретро-спорт; индиго и тёплая палитра 1970-х.
Ключевые коллекции: осень-зима 2020, мужская и женская линии — Lovers Rock; весна-лето 2022, мужская и женская линии — Volta Jazz. Подробно — на странице дома.
Wales Bonner, 2023 – настоящее время (Париж, Selah, десятилетие, Hermès)
Что принёс. В январе 2023-го марка открыла парижскую неделю мужской моды первым физическим показом в Hôtel d'Évreux на Вандомской площади: шёлковые смокинги с Сэвил-Роу, твидовые пальто и вельветовые брюки с заклёпками в духе «чёрного фланёра». Осень-зима 2025 — первая отдельная женская коллекция Selah с бахромой из атласа и кашемира по мотивам журналов Ebony и Jet, кожаными байкерскими куртками с монгольской овчиной и штопанным трикотажем. Весна-лето 2026 в библиотеке лицея Анри IV отмечает десять лет марки: «Jewel» — вечерняя мода 1930-х, фраки с Anderson & Sheppard, пальто с Crombie, поло John Smedley и брошки Стивена Джонса, коллаборация с Y-3. В октябре 2025-го Hermès назначил её креативным директором мужской линии, первая коллекция — январь 2027.
Что сохранил. Исследовательский метод, соавторы, британская портновская база и спортивные коллаборации.
Что сломал. Париж, самостоятельная женская линия и вечерняя роскошь; из нишевой лондонской марки — один из самых заметных новых домов мужской моды и руководитель мужской линии Hermès.
Подпись: смокинги и фраки Сэвил-Роу; бахрома и атлас по архивам Ebony и Jet; брошки и украшения как реликвии; вязаные берет и шапки Стивена Джонса; спорт в коллаборациях (adidas, Y-3).
Ключевые коллекции: осень-зима 2023, мужская линия (Париж) — Первый парижский показ — «чёрный фланёр»; осень-зима 2025, женская линия (Париж) — Selah — первая отдельная женская коллекция; весна-лето 2026, мужская линия (Париж) — Jewel — десять лет марки. Подробно — на странице дома.
Учителя, ученики и влияния
- история костюма: Grace Wales Bonner (Wales Bonner) → Хайле Селассие. Коллекция строится на фигуре эфиопского императора: церемониальный европейский крой, значки-ордена на груди и вышивка.[1]
- искусство: Grace Wales Bonner (Wales Bonner) → Джейкоб Лоуренс. Цвета и сюжеты миграционных полотен Лоуренса перенесены в принты и палитру морской коллекции.[2]
- искусство: Grace Wales Bonner (Wales Bonner) → Ишмаэль Рид. Название и тема коллекции взяты из романа Рида о чёрно-белых отношениях в истории западной цивилизации.[3]
- искусство: Grace Wales Bonner (Wales Bonner) → Джеймс Хэмптон. Заметки к показу посвящены самоучке-художнику Хэмптону и его алтарю, собранному тайно из подручных материалов.[3]
- субкультура: Grace Wales Bonner (Wales Bonner) → Говардский университет. Треники и варсити-куртки с университетской символикой отсылают к студенческому гардеробу исторически чёрного вуза.[3]
- субкультура: Grace Wales Bonner (Wales Bonner) → Lovers rock и лондонская ямайская община 1970-х. Коллекция воспроизводит гардероб второго поколения карибских иммигрантов Лондона и атмосферу их вечеринок.[4]
- искусство: Grace Wales Bonner (Wales Bonner) → Джон Гото. Портреты британско-карибской молодёжи Льюишема из серии Гото лежат в основе коллекции.[5]
- искусство: Grace Wales Bonner (Wales Bonner) → Фрэнк Боулинг. Картины Боулинга «Лебеди» перенесены на шёлковые рубашки как метафора стремления к свободе.[5]
- искусство: Grace Wales Bonner (Wales Bonner) → Санле Сори. Коллекция названа в честь фотографий Сори; в вещи вошли его авторские рисунки и прямые копии нарядов с его снимков.[6]
- история костюма: Grace Wales Bonner (Wales Bonner) → Джеймс Болдуин и Жозефина Бейкер. Образ «чёрного фланёра» собран вокруг международных художников, находивших в Париже свободу выражения.[7]
- история костюма: Grace Wales Bonner (Wales Bonner) → Журналы Ebony и Jet. Бахромчатые платья ссылаются на роскошь образов из архивных выпусков этих журналов.[8]
- история костюма: Grace Wales Bonner (Wales Bonner) → Вечерняя мода 1930-х. Тема «Jewel» выросла из вечерней одежды 1930-х и темы Met Gala 2025 с акцентом на украшениях-реликвиях.[9]
Источники
Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →