Slava Zaitsev (Московский Дом моды Вячеслава Зайцева)

Также пишут: Вячеслав Зайцев, Зайцев, Слава Зайцев.

Первый советский модельер, которому разрешили собственную марку: Вячеслав Зайцев, прозванный французской прессой «Красным Диором» после визита Кардена, Бохана и Лароша в 1965 году, превратил павловопосадский платок, ватник и валенки в материал моды и построил дом-театр с регулярными спектаклями-показами. В перестройку он одевал советскую элиту, показывался в Нью-Йорке (1987) и Париже (1988), но западная критика сочла его стиль старомодным, и главным рынком осталась Россия. Основатель умер 30 апреля 2023 года; его сын Егор, фактически управлявший домом с конца 2010-х, умер в июне 2024-го. Состояние на 4 октября 2026 года: дом работает (салон-музей, школа моделей, архивные показы), гендиректор — вдова Егора Екатерина Ромашкина; в мае 2026 креативным директором назначен ученик Зайцева Николай Красников, чья кутюрная коллекция «Dédicace au Créateur» открыла Московскую неделю моды 26 сентября 2026 года — первая новая коллекция дома после смерти основателя.

Основан: 1982, Москва (проспект Мира; открытие показом 19 июня 1982); до того — ателье с 1978/1979

Главный код дома: русский платок (павловопосадский цветочный орнамент) на крое высокой моды

С первой «скандальной» коллекции 1963 года до кутюра 2026-го дом переводит народный текстиль — набивной платок, стёганый ватник, кружево, вышивку — в язык вечернего и городского костюма; именно это критики называют «русской темой» Зайцева и ДНК бренда.

Что неизменно при любом директоре

народный текстиль как материал моды. Платки Павловского Посада, ватники, валенки, вологодское и елецкое кружево, финифть — сырьё дома в каждую эпоху. Меняется лишь способ: у основателя — прямая цитата, у Егора — ирония, у Красникова — антикварные ткани.
1963: расписанные валенки и цветной ватник для колхозниц (Vogue, 2017); Осень 2017: платья из павловопосадских набивок (Vogue, Satenstein); 2026: вологодское и елецкое кружево, ростовская финифть в кутюре Красникова (Мода 24/7)
показ как спектакль. Зайцев называл свои показы театральной постановкой со сценарием и музыкой и сам выбегал на подиум; после его смерти режиссёр показов Екатерина Ромашкина сохраняет этот формат «Театра моды».
1987: «more a theatrical production than a fashion show» — показы трижды в неделю в Доме моды (New Yorker); 2025: показ «Узоры памяти» со сценарием и лирическим героем (7days.ru)
цвет, прежде всего красный. Яркость против советской серости — исходный жест 1963 года; красный — фирменный цвет, к которому дом сознательно возвращается в архивных показах.
Каталог 1987: цвета дома — чёрный, белый, красный, заимствованные из народной одежды (New Yorker); 2025: «Красный лидирует на подиуме Дома моды и в этом сезоне» (7days.ru)
классическая основа силуэта. Под фольклорным декором — классические формы: аналитик РИА Мода видела в базовой линии дома опору на силуэты Баленсиаги, Шанель и Диора; белая сорочка — обязательный элемент ансамблей.
РИА Мода, 2012 (Елена Лерман): белая сорочка как «непременный атрибут комплектов Slava Zaitsev»; Архивная коллекция «Вечность» 2025: костюмы из костюмных тканей, муляж и плоский крой (ModaNews)

Креативные директора Slava Zaitsev

Кто	Годы	Роль
Вячеслав Зайцев	1982–2023 (дом); творческая биография с 1962; фактическое управление перешло к сыну в 2010-е	основатель
Егор Зайцев	2019 (гендиректор) – июнь 2024; вице-президент дома с 1980-х, собственная марка YeZ by Yegor Zaitsev с начала 2010-х	директор
Студия под руководством Екатерины Ромашкиной (гендиректор)	лето 2024 – май 2026	студия
Николай Красников	май 2026 – н.в. (проверено 4 октября 2026)	директор

Вячеслав Зайцев, 1982–2023 (дом); творческая биография с 1962; фактическое управление перешло к сыну в 2010-е

Что принёс. Выпускник Московского текстильного института, Зайцев начал в 1962 году на экспериментальной фабрике Мособлсовнархоза, где сделал для колхозниц цветные ватники, юбки с мотивами павловопосадских платков и раскрашенные валенки — коллекцию не пустили в производство, но её заметил Paris Match (1963). С 1965 года — художественный руководитель Общесоюзного дома моделей на Кузнецком мосту; в 1978–1979 ушёл в маленькое ателье, которое к 1982 году стало первым в СССР именным домом моды. Стиль 1980-х — объёмные многослойные платья с расклешёнными юбками и бантами, сдержанные по открытости тела, с фольклорной и царской роскошью, гигантскими рукавами и тремя цветами дома — чёрным, белым, красным. Показы-спектакли шли три раза в неделю и гастролировали по стране; в 1987 году дом подписал первый советско-американский контракт на производство одежды в США и показался в Waldorf-Astoria, в январе 1988 — в Париже по приглашению мадам Карвен. Западная критика сочла коллекции старомодными, и после 1991 года клиентурой стали российские звёзды, политики и «новые русские»; в 2010-е Зайцев продолжал открывать Mercedes-Benz Fashion Week Russia фольклорными кутюрными выходами.

Что сделал с главным кодом. Создал код: народный платок и рабочая одежда, перекрашенные и переведённые в высокую моду, — и не отказывался от него до конца жизни.

Что сохранил. Основатель; опирался на ремесло советского Дома моделей и русский народный костюм.

Что сломал. Первым в СССР сделал авторский дом с собственной маркой и превратил показ в театр; вернул цвет в советскую одежду.

Подпись: павловопосадские набивки; цветной ватник и расписные валенки; чёрный-белый-красный; объёмные многослойные юбки и банты; Театр моды; подиумный выход самого кутюрье.

1962–1963, коллекция фабрики Мособлсовнархоза — ватники и валенки для колхозниц

Рабочая одежда для села, переделанная в моду: цветные стёганые куртки вместо серых, юбки с мотивами павловопосадских платков, валенки, раскрашенные гуашью в оранжевый, красный и зелёный. Худсовет коллекцию не утвердил, но в 1963 году её опубликовал Paris Match.^[1]^[2]^[3]^[4]

Что говорил сам: Зайцев (Vogue, 2017): в лагерях носили серые стёганые куртки, «а мы сделали их цветными», и это был скандал.

Что писали критики: Paris Match (1963) первым из иностранных изданий высоко оценил коллекцию; содержание статьи известно в пересказе Википедии и сайта дома.

«In jail, they would wear these quilted jackets in such a gray color»Вячеслав Зайцев — Vogue (интервью Liana Satenstein)

весна-лето 1988 (показ 27 октября 1987, Waldorf-Astoria, Нью-Йорк) — первый показ советского дома в США

Дневная и вечерняя одежда Дома моды — свободные, неприталенные платья с расклешёнными многоклинными юбками, многослойностью и обилием бантов, без мини, брюк и купальников; вечерние платья закрытые, с этническими мотивами. По контракту с Intertorg вещи должны были отшиваться в США по лекалам Зайцева.^[5]^[6]^[7]

Что говорил сам: Каталог дома: три цвета — чёрный, белый и красный — заимствованы из эстетики народной одежды как символы мудрости, чистоты и радости.

Что писали критики: Холли Брубах (New Yorker) увидела «моду с другой планеты» на фоне парижских показов: много ткани и бантов, ничего общего с «русской» коллекцией Сен-Лорана 1976 года.

«Paris has nothing to fear from Moscow.»Holly Brubach — The New Yorker

осень-зима 2017, Mercedes-Benz Fashion Week Russia — поздний Зайцев: фольклорный кутюр

Платья и пальто из традиционных цветочных набивок павловопосадских платков с ручной кутюрной отделкой; показ по традиции закрывали музы дизайнера, сам он вышел в шёлковом галстуке под высоким накрахмаленным воротником.^[1]

Что говорил сам: Зайцев: его философия — «гармония», задача — делать женщин красивыми.

Что писали критики: Лиана Сатенстин (Vogue) отметила, что традиционный стиль выглядит чужим на неделе, ориентированной на новые технологии, но зал аплодировал стоя.

«a look that could have been plucked out of a Russian folktale»Liana Satenstein — Vogue

Егор Зайцев, 2019 (гендиректор) – июнь 2024; вице-президент дома с 1980-х, собственная марка YeZ by Yegor Zaitsev с начала 2010-х

Что принёс. Сын основателя, работавший в доме подмастерьем с детства, Егор параллельно вёл молодёжную марку YeZ by Yegor Zaitsev: льняные коллекции для группы «Линум» (Chekhoff, весна-лето 2012, — гимнастёрка как повседневная рубаха), милитари с асимметричными тренчами, шутливые аксессуары-«игрушки» на поясах, ватники с пришитыми мягкими игрушками («Цирк военных действий», 2016). В 2015 году как креативный партнёр дома выпустил с Захаром Прилепиным «патриотическую» линию ватников, прямо отсылая к отцовскому ватнику 1960-х. С 2019 года — генеральный директор: погасил долги по аренде и зарплатам и в 2021-м объявил перезапуск бренда вместе с дочерьми Марусей и Анастасией (косметика, часы, фарфор, бельё). Критики видели в нём «концептуалиста» рядом с отцом-кутюрье; после смерти отца в 2023 году возглавил дом окончательно, но умер летом 2024-го.

Что сделал с главным кодом. Брал отцовский русский код через иронию и милитари: ватник и гимнастёрка вместо платка, белая сорочка дома — как обязательный элемент ансамбля.

Что сохранил. Белая сорочка в комплектах, русская тема, лён отечественного производства, участие в семейных показах на открытии недели моды.

Что сломал. Концептуальная, ироничная мода и милитари вместо кутюрной пышности; попытка превратить дом в лайфстайл-бренд.

Подпись: ватник с игрушками; гимнастёрка-рубаха из льна; асимметричные тренчи; пояса с «брелоками»; ирония и милитари.

весна-лето 2012 и осень-зима 2012/13, YeZ by Yegor Zaitsev, MBFWR — Chekhoff / «Коллекция без слов»

Весенняя коллекция полностью из льна группы «Линум» на теме гимнастёрки — повседневной формы революции и Гражданской войны; осенняя продолжила милитари объёмным рукавом-регланом с погоном, кокетками-«листьями» и тканевыми дверными ручками, а пацифистские чёрно-белые комплекты носили на кожаных поясах с кобурой и барсетками-брелоками.^[8]^[9]^[10]

Что говорил сам: Пресс-релиз: осенняя коллекция — «предсказуемый отпрыск» предыдущей Chekhoff.

Что писали критики: Елена Лерман (РИА Мода) отметила, что Егор продолжает фирменную белую сорочку дома, а молодёжные эксперименты уживаются с классикой основной марки.

«продолжает использовать непременный атрибут комплектов Slava Zaitsev – белую сорочку в своих ансамблях»Елена Лерман — РИА Мода

ноябрь 2015 – октябрь 2016 — ватники: «Захар и Егор» и «Цирк военных действий»

В 2015 году — коммерческая линия стёганых ватников с писателем Захаром Прилепиным (производство RPS Brand, дом — креативный партнёр). В октябре 2016 года на MBFWR показ YeZ открыли модели в ватниках с пришитыми мягкими игрушками; основная коллекция — кричащие цвета и плетёные верёвочные пояса.^[11]^[12]^[13]

Что говорил сам: Егор Зайцев: продолжает дело отца, прославившего ватник полвека назад.

Что писали критики: Лента.ру зафиксировала ватники с игрушками и верёвочные пояса как главные детали, без оценки.

«50 лет назад он прославил ватник во всем мире»Егор Зайцев — Ura.news (по радио «Говорит Москва»)

Студия под руководством Екатерины Ромашкиной (гендиректор), лето 2024 – май 2026

Что принёс. После смерти Егора дом возглавила его вдова Екатерина Ромашкина — бывшая манекенщица и бессменный режиссёр показов. Без креативного директора дом жил архивом: показы «золотого фонда» в собственных стенах (январь, март, июнь, октябрь 2025), ретроспектива «Вечность» на Московской неделе моды в Манеже (16 марта 2025) — серо-чёрные костюмы, муляж и плоский крой, — и в апреле 2026 года архивные вещи, перестилизованные Никитой Карстен. Параллельно шли слухи о закрытии и сдаче помещений в аренду; дом их опровергал, называя рост прибыли, работу салона-музея и школы моделей. Весной 2026 года при поддержке Исторического музея прошла выставка работ Егора Зайцева.

Что сделал с главным кодом. Код хранился как музей: павловопосадские и фольклорные вещи из архива выводились на подиум почти без переработки.

Что сохранил. Режиссура «Театра моды», архивные ткани и вышивки, красный цвет.

Что сломал. Новых коллекций не было; ставка на архив, стилистов и мероприятия.

Подпись: архивные показы; «Театр моды»; стилизация архива.

16 марта 2025, Московская неделя моды (Манеж) — «Вечность» — ретроспектива к памяти основателя

Архивные модели последних 30 лет в чёрно-серой гамме из шерсти, льна и костюмных тканей, часть сделана самим Зайцевым; акцент на муляжном методе и плоском крое.^[14]^[15]^[16]

Что говорил сам: Ромашкина: следующая коллекция по архивным эскизам может быть «в большей степени в красном цвете», чтобы подчеркнуть тему «Красного Диора».

Николай Красников, май 2026 – н.в. (проверено 4 октября 2026)

Что принёс. Ученик Зайцева (приглашён в «Лабораторию моды» после конкурса «Экзерсис» в 1999 году, пять сезонов ассистент в кутюре и прет-а-порте), затем работал в Mercury и вёл собственные коллекции на московской неделе. Назначен креативным директором в мае 2026 года с задачей «сохранить стиль, представив его в новом прочтении». Дебютная кутюрная коллекция осень-зима 2026/27 «Dédicace au Créateur» (43 образа) открыла Московскую неделю моды 26 сентября 2026 года в двух объединённых залах Манежа: антикварные ткани — 60-летняя дамасская парча, натуральный шёлк, вологодское и елецкое кружево, ручная вышивка бисером и жемчугом, ростовская финифть, перья — и «пальто-ковёр» из настоящего ковра, под музыку Шнитке, Стравинского и Рахманинова. Пресса читала в ней фольклорные элементы и отсылки к народным промыслам. На 4 октября 2026 это первая и единственная коллекция нового директора; оценок профессиональной критики, кроме репортажей, не найдено.

Что сделал с главным кодом. Вернул код в форму новой кутюрной коллекции: народный текстиль и промыслы — через антикварные ткани и ручную работу, а не архивные вещи.

Что сохранил. Метод Зайцева — сложный крой и наколка с опорой на русские ремёсла; театральный масштаб показа.

Что сломал. Первая за годы новая кутюрная коллекция под маркой; работа с антикварными и «найденными» материалами (ковёр).

Подпись: антикварная парча; вологодское и елецкое кружево; ростовская финифть; пальто-ковёр; наколка.

осень-зима 2026/27, кутюр (показ 26 сентября 2026, Московская неделя моды) — дебют: «Dédicace au Créateur» («Посвящение творцу»)

43 образа из антикварных тканей и кружев с ручной вышивкой; в коллекции пальто из настоящего ковра. Показ шёл в двух объединённых залах Манежа под русскую музыку XX века.^[17]^[18]^[19]^[20]

Что говорил сам: Красников: дамасской парче около 60 лет, кружево добыто с несуществующей фабрики, пальто-ковёр «сделано из реального ковра».

Что писали критики: Marie Claire (Зоя Соловьева) увидела фольклорные элементы и отсылки к народным промыслам; НТВ — «оживающие» картины Васнецова и Врубеля.

«Фольклорные элементы читались и в новой работе Дома Slava Zaitsev»Зоя Соловьева — Marie Claire Россия

Родословная: кто на кого повлиял

ученичество: Валентин Юдашкин (Valentin Yudashkin) → Вячеслав Зайцев (Slava Zaitsev). Юдашкин начинал в Московском доме моды Зайцева и ушёл оттуда из-за конфликта и госзаказов; источник фиксирует школу, но не называет конкретных перенесённых приёмов — общая для обоих русская тема и гастрольные показы-спектакли.^[21]
ученичество: Николай Красников (Slava Zaitsev) → Вячеслав Зайцев (Slava Zaitsev). Красников учился в «Лаборатории моды» Зайцева и пять сезонов ассистировал ему; оттуда — метод сложного кроя и наколки в сочетании с русскими ремёслами, который он принёс в дом как креативный директор.^[20]
переосмысление: Егор Зайцев (Slava Zaitsev) → Вячеслав Зайцев (Slava Zaitsev). Сын вернул отцовский ватник 1960-х — но уже как коммерческую «патриотическую» линию с самоиронией, а через год — ватник с пришитыми мягкими игрушками на подиуме.^[11]
история костюма: Вячеслав Зайцев (Slava Zaitsev) → ватник-телогрейка и валенки. Серую стёганую куртку, которую носили в лагерях, и серые валенки Зайцев сделал цветными, раскрасив валенки акварелью в оранжевый, красный и зелёный.^[1]
история костюма: Вячеслав Зайцев (Slava Zaitsev) → павловопосадский платок. Цветочные набивки павловопосадских платков становятся тканью вечерних платьев и пальто с кутюрной отделкой — главный код дома с 1960-х.^[1]
общий источник: Вячеслав Зайцев (Slava Zaitsev) → Cristóbal Balenciaga (Balenciaga). Аналитик видит под русским декором Зайцева классическую основу — силуэтные формы Баленсиаги, Шанель и Диора, на которых держится «стволовая» марка дома.^[8]
искусство: Николай Красников (Slava Zaitsev) → Виктор Васнецов и Михаил Врубель. На дебюте Красникова антикварная парча, кружево и ручная вышивка в русском стиле складывались в образы, которые репортёр прочёл как ожившие картины Васнецова и Врубеля.^[18]

Источники

Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →