Alena Akhmadullina

Путь по домам

Alena Akhmadullina, 2001–2007 (поиск языка)

Что принёс. Выпускница петербургского Университета технологии и дизайна, победительница конкурсов «Адмиралтейская игла» и «Русский силуэт», начала с концептуального крена: сама говорит, что тогда ориентировалась на Маржелу, Кавакубо, Джунью Ватанабе и Дриса Ван Нотена, и её «болтало» — деконструктивизм, авангард, Петровская эпоха, советский период, «ревущие двадцатые». Первая сохранившаяся коллекция осень-зима 2004/05 была собрана целиком на пуговицах (двустороннее пальто кожа/твид). В октябре 2005-го — первый показ в Париже по «Мухе-Цокотухе»; там же появился кокошник, позже ставший фирменным знаком. В 2006–2007 годах она одной из первых пошла в цифровую печать (фабрика на озере Комо) и устраивала театрализованные показы — например, показ-фотосессию по семейным портретам XIX века с костюмами-обманками. Офис переехал в Москву в 2007 году.

Что сохранил. Основатель.

Что сломал. Вывела российскую марку на официальный парижский календарь прет-а-порте (Carrousel du Louvre) задолго до волны российских дизайнеров 2010-х.

Подпись: пальто на пуговицах, двустороннее кожа/твид; кокошник из папье-маше и бисера; ранняя цифровая печать по рисункам художников; trompe-l'œil: нарисованный твид на хлопке; театральные маски ряженых.

Ключевые коллекции: весна-лето 2006 (показ в октябре 2005), Париж — парижский дебют: «Муха-Цокотуха»; весна-лето 2007, Париж — костюм-обманка и «архитектурное» платье. Подробно — на странице дома.

Alena Akhmadullina, 2008–2016 (сказка в Париже)

Что принёс. В 2007–2008 годах дом зафиксировал единую концепцию — русская сказка: байеры парижского шоурума хотели узнаваемых из сезона в сезон элементов, и маркетинговое агентство вывело для марки тему сказок и ручных техник. Осень-зима 2008/09 — первый принт с перьями, птицы Сирин и Алконост и смокинг как пара к «царевне»; дальше — кони из Пушкина с обувью-копытами и кожаной упряжью (2009/10), Хозяйка Медной горы через костюм бальных танцев с вручную нарубленной кожаной чешуёй (весна-лето 2010), «Алиса в Стране чудес» с мухоморами и Чеширским котом (весна-лето 2012), «Садко» с денимовыми волнами (весна-лето 2016). С 2015 года в коллекциях появляется мех — норковые лебеди на свитерах для американского шоурума. В 2008-м открылся концепт-стор на Никольской; в 2009-м инвестором марки ненадолго стала Оксана Лаврентьева (через год партнёры разошлись, права остались за Ахмадуллиной).

Что сохранил. Кокошник, ручная работа и театральность показов из раннего периода.

Что сломал. Отказ от «болтанки» по эпохам в пользу одной темы — русской сказки; советская тематика, по совету агентства, исключена как ассоциирующаяся с масс-маркетом.

Подпись: принт с перьями; Сирин и Алконост; смокинг как пара царевне; денимовая мозаика «Садко»; мухоморы и Чеширский кот; мех с аппликацией-лебедем.

Ключевые коллекции: осень-зима 2008/09, Париж — «Сказки»: Сирин и Алконост, первый принт с перьями; весна-лето 2012, Париж — «Алиса в Стране чудес» через русский костюм; весна-лето 2016 — «Садко»: денимовые волны. Подробно — на странице дома.

Alena Akhmadullina, 2017–2021 (Нью-Йорк, упрощение, Dreams)

Что принёс. Ахмадуллина продолжает Париж (осень 2018 — рецензия WWD из Парижа), но параллельно учится американскому рынку: Vogue Runway рецензирует её сезоны с весны 2018 по курорт 2020 по встречам в Нью-Йорке. Критика Лианы Сатенштейн повторяется сезон за сезоном — меньше меха, меньше вышивки, лучше работают простые силуэты ближе к телу; дизайнер действительно убавляет декор, вводит деним с мехом внутри, ветровки, «русский атлетизм» (худи с платком-бабушкой в капюшоне). Сказочные сюжеты — Андерсен, «Лиса и кот», Пушкин — сохраняются в вышивках. В 2017 году запущена массовая вторая линия Dreams by Alena Akhmadullina, где конструкции радикально упрощены; в 2020-м дом начал делать цифровую одежду, в 2021-м отметил 20 лет показом в коровнике при сыроварне на Истре.

Что сохранил. Сказочный сюжет на сезон, мех, вышивка, ручная работа.

Что сломал. Курс на упрощение и коммерческие вещи; разделение на дорогую первую линию и массовую Dreams; цифровая одежда.

Подпись: деним с мехом внутри; застёжки-узлы ципао для трансформации длины; мех дозированно — на воротнике и манжетах; худи с платком в капюшоне; вышивка гладью с ручной росписью.

Ключевые коллекции: весна-лето 2018 — первый сезон без меха; ципао; осень-зима 2018, Париж — «Снежная королева»; курорт 2020 — западные тренды по-русски. Подробно — на странице дома.

Alena Akhmadullina, 2022–н.в. (русский код в Москве; проверено на 4 октября 2026)

Что принёс. После ухода с западных площадок дом показывается на Московской неделе моды и делает ставку на прямые «русские коды»: ещё с осени 2020 дизайнер отмечает рост интереса к корням и использует вышивку крестиком «в лоб». Осень-зима 2022/23 — поворот к центральноазиатским мотивам: глубокая стёжка сложными композициями и чапаны, которые стали бестселлером; осень-зима 2023/24 — коллекция про Софью Палеолог с бархатом и жемчужными птицами. В сентябре 2025-го юбилейная «Мета-сказка» у Китайгородской стены разложила коды дома на блоки — царевны, деним-барельеф, женщины-птицы, изразцы и стёжка, ручные техники, волна и огонь — вперемешку с архивными выходами. С 27 ноября 2025 года в Историческом музее шла выставка «Сны Алёны», для которой вещи сшили заново. В марте 2026-го коллекция «Приданое» (60 образов) открывала Московскую неделю моды в Манеже: платья, целиком сконструированные из платков, рушники, вышивка крестиком, спущенная талия и накладные бёдра. Dreams by Alena Akhmadullina работает как массовая линия (сотни сотрудников в Китае, России и Белоруссии, по РБК Стиль); первая линия — около 50 человек.

Что сохранил. Сказочный сюжет, перья и птицы, деним «Садко», платок, ручные техники.

Что сломал. Прямой, «в лоб», русский и центральноазиатский фольклор вместо сказки, адаптированной для западного байера; музейная канонизация собственного архива.

Подпись: чапан со стёжкой; вышивка крестиком; платье из платков; жемчужные птицы на бархате; сумка-кокошник; накладные бёдра и спущенная талия.

Ключевые коллекции: осень-зима 2025/26 (показ 2 сентября 2025), Московская неделя моды — «Мета-сказка», 25 лет дома; весна-лето 2026 (показ в марте 2026), Московская неделя моды, Манеж — «Приданое». Подробно — на странице дома.

Учителя, ученики и влияния

• искусство: Alena Akhmadullina (Alena Akhmadullina) → Корней Чуковский. Парижский дебют марки целиком построен на сказке Чуковского: меховые пальто, приталенные жакеты, платья-рубашки и макси.^[1]
• история костюма: Alena Akhmadullina (Alena Akhmadullina) → русская мифология и лубок: птицы Сирин и Алконост. Птицы с женскими головами перенесены в принт с перьями почти на каждом костюме; этот мотив стал главным кодом дома.^[2]
• оммаж: Alena Akhmadullina (Alena Akhmadullina) → Майя Плисецкая. Многослойное платье из тюля, шифоновых и тафтяных перьев, расписанных вручную художниками de Gournay, сделано в честь Плисецкой и подарено Эрмитажу в конце 2015 года.^[2]
• искусство: Alena Akhmadullina (Alena Akhmadullina) → Льюис Кэрролл. Сюжет Кэрролла пересказан через русский сарафан: Алиса «уменьшается» в объёмных вещах, Чеширский кот и мухоморы становятся принтами.^[3]
• искусство: Alena Akhmadullina (Alena Akhmadullina) → Александр Пушкин. Платье, целиком вышитое лебедями по стихотворению Пушкина, — единственная серьёзная литературная отсылка в упрощённой коллекции.^[4]

Источники

1. vedomosti.ru
2. theblueprint.ru
3. wwd.com
4. vogue.com