Кафтан в западной моде 1960–1970-х
В 1960-е американский Vogue Дианы Вриланд писал о марокканском кафтане и снимал в нём светских дам — в версии первых дизайнеров Касабланки, которые сами осовременили его, облегчив ткани и убрав слои. В те же годы кафтаны шили Тея Портер в Лондоне и Холстон в Нью-Йорке, а Ив Сен-Лоран с 1966 года стал ездить в Марокко и говорил, что там научился цвету.
Откуда взяли: Марокко (кафтан пришёл туда из Персии и Османской империи); шире — Ближний Восток и Северная Африка
- марокканский кафтан — По Met в цитате FIT, кафтан знали в Персии и Османской империи, а в Марокко он попал, вероятно, в XVI веке; кафтаны из шёлковой парчи или бархата берегли для праздников. Смитсоновский музей африканского искусства пишет, что кафтаны носили и мужчины, и женщины, особенно учёные и чиновники городской элиты, а его жёлтый шёлковый кафтан середины XIX века, вероятно, был частью свадебного наряда. По ЮНЕСКО, кафтан — длинная туника, которую надевают люди любого пола и возраста на праздники; в 2025 году марокканский кафтан внесён в список нематериального наследия. (Национальный музей африканского искусства (Смитсоновский институт), кафтан, середина XIX века, 2001-19-1 (по FIT))[1][1][2]
- кафтан дизайнеров Касабланки 1960-х — Зина Гессус (1925–1998), Наима Беннис (1940–2008), Зохр Себти (р. 1928) и Тами Тази (р. 1930), по исследовательнице V&A Анжеле Янсен, совершили «стилевой переворот»: ввели лёгкие текучие ткани европейской высокой моды, сократили число слоёв и ширину, сузили или убрали пояс, перенесли в женскую моду мужские вещи — джабадор, джеллабу, гандуру, бурнус — и ввели подобранные по цвету комплекты (такшита). При этом подчёркивали национальную идентичность, используя местные ремёсла. (V&A, кафтан Зины Гессус, 1960–1980, ME.8-2015)[3][4][3][5]
Кто взял: западная мода 1960–70-х: американский Vogue (Диана Вриланд), Тея Портер, Холстон, Ив Сен-Лоран, Foale & Tuffin, редакционная съёмка «The beautiful people in caftans» (Vogue, июль 1966); кафтаны Теи Портер (в V&A — 1970), Холстона (1964 — около 1975), Foale & Tuffin (1970–1971), 1964–1975
Перенесён свободный длинный силуэт с широкими рукавами. Изменено: кафтан стал вечерней одеждой богатых западных клиенток «с хиппи-настроением» (V&A о Тее Портер), его шили из набивного шёлка, пэчворка с парчой, синтетики; Портер смешивала западную моду с ближневосточной, западноафриканским дашики и берберской джеллабой.[6][6][4][7][8][9][10]
Откуда взяли
Кафтан — длинная распашная одежда, известная в Персии и Османской империи; в Марокко он попал, по Met, вероятно, в XVI веке и стал праздничной одеждой городской элиты, в том числе свадебной. В 1960-е его переосмыслили сами марокканские дизайнеры из Касабланки — Зина Гессус, Наима Беннис, Зохр Себти, Тами Тази. По исследовательнице V&A Анжеле Янсен, после конца французского протектората они облегчили ткани, убрали лишние слои и ширину, перенесли в женскую моду мужские вещи и тем самым дали марокканкам удобную нарядную одежду для активной жизни.[1][4]
Что сделали западные дома
Главный редактор американского Vogue Диана Вриланд, по Янсен, много писала о дизайнерах Касабланки; в июле 1966 года журнал напечатал съёмку «The beautiful people in caftans», где светские дамы — леди Антония Фрейзер, графиня де Ганэ, миссис Вандербильт и другие — были в марокканской одежде. Дизайнеры Касабланки одевали Жаклин Кеннеди, Талиту Гетти и Катрин Денёв. Тея Портер, родившаяся в Иерусалиме и выросшая в Дамаске, переехала в Лондон в 1964 году и после этого начала создавать одежду: яркие кафтаны из набивного шёлка с парчой и вышивкой; кафтан-абая 1970 года в V&A сшит из ткани Сандры Манро по мотивам ковров Самавы с юга Ирака. В Метрополитен-музее хранятся вечерние кафтаны Холстона 1964 года, начала 1970-х и около 1975 года. Ив Сен-Лоран впервые приехал в Марокко в 1966 году и купил там дом Дар-эль-Ханш («дом змеи»); по его словам, на каждом углу там встречались группы людей в розовых, синих, зелёных и лиловых кафтанах, а Марокко научило его цвету.[4][6][7][8][9][11]
Что осталось в моде
Кафтан вошёл в общий язык моды: FIT приводит в пример кафтаны Наима Хана (весна 2013) и Oscar de la Renta (весна 2020). В Марокко кафтан остаётся живой праздничной традицией; в 2025 году ЮНЕСКО внесло «марокканский кафтан: искусство, традиции и навыки» в Репрезентативный список нематериального наследия. V&A с 2014 года собирает марокканскую моду послевоенных десятилетий: по Янсен, эти вещи в самом Марокко ещё не считают ценными, и они быстро исчезают.[1][2][4]
«initiated a revolutionary style break in Moroccan fashion»М. Анжела Янсен, приглашённый исследователь V&A — V&A Blog, «Moroccan Fashion Designers in the 1960s», 1 декабря 2014[4]Связанное
Источники
- fashionhistory.fitnyc.edu
- UNESCO, Intangible Cultural Heritage — «Moroccan Caftan: art, traditions and skills» (решение 20.COM 7.b.33), UNESCO, 2025
- collections.vam.ac.uk
- V&A Blog — «Moroccan Fashion Designers in the 1960s» (текст прочитан через WordPress REST API блога), M. Angela Jansen, 2014-12-01
- Victoria and Albert Museum, Collections — Наима Беннис, кафтан, Марокко, ME.15-2015 (запись прочитана через api.vam.ac.uk/v2/object/O1304682), V&A
- collections.vam.ac.uk
- The Metropolitan Museum of Art — Halston, Evening caftan, 1964, 2009.300.8256 (запись прочитана через Met Collection API; страница сайта отдаёт 429), The Met
- The Metropolitan Museum of Art — Halston, Caftan, early 1970s, 2003.552.1 (запись прочитана через Met Collection API; страница сайта отдаёт 429), The Met
- The Metropolitan Museum of Art — Halston, Evening caftan, ca. 1975, 2009.300.7845 (запись прочитана через Met Collection API; страница сайта отдаёт 429), The Met
- Victoria and Albert Museum, Collections — Foale & Tuffin, кафтан с поясом, Лондон, 1970–1971, T.229&A-1984 (запись прочитана через api.vam.ac.uk/v2/object/O365966), V&A
- Musée Yves Saint Laurent Paris — «Discovery of Morocco» (дословные фрагменты через WebFetch), Musée Yves Saint Laurent Paris
Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →