Фешнпедия › Заимствования

Chanel Paris–Moscou: коллекция Métiers d'Art, декабрь 2008

3 декабря 2008 года Карл Лагерфельд показал в парижском театре Ранелаг коллекцию ремесленных ателье Chanel «Париж — Москва»: русский авангард, византийские украшения, славянский фольклор и меховые шапки с золотыми венцами. Поводом стали русские связи самой Шанель — роман с великим князем Дмитрием Павловичем и эмигрантский Париж 1910–1920-х.

Откуда взяли: Россия: народный и придворный головной убор (кокошник, шапка), русский авангард 1910-х, русская эмиграция в Париже

Кто взял: Chanel, Карл Лагерфельд, Métiers d'Art «Paris–Moscou» (продаётся как Pre-Fall 2009), 2008

Коллекция ремесленных мастерских, которые поддерживает Chanel (вышивальщики, шляпники, ювелиры, обувщики). По рецензии Vogue: красные лакированные сумки «как яйца Фаберже», каблуки в форме луковичных куполов, тиары с волосами и жемчугом «как у византийских императриц», строгие чёрные «советские» костюмы, военные меховые шапки, золотые казачьи сапоги и значки «под революцию». В описании Chanel: платье из чёрной тафты с вышивкой Lesage (больше 110 часов работы) по картине Поповой и шапка из овчины Maison Michel с бисерной бахромой и тонко проработанным золотым венцом. Народный кокошник превращён в аксессуар-венец поверх меховой шапки и в декор к вечернему платью.[4][4][3]

Откуда взяли

Лагерфельд опирался не на один предмет, а на историю дома: по рецензии Сары Мауэр в Vogue, отправной точкой были отношения Габриэль Шанель с великим князем Дмитрием Павловичем и «русские» впечатления, которые с ними связаны, — «Русские балеты» Дягилева, конструктивизм, византийские украшения и славянский фольклор. Из народного костюма самый узнаваемый знак — кокошник (женский головной убор с жёстким гребнем, расшитый жемчугом и золотой нитью): Russia Beyond иллюстрирует свою историю кокошника снимками именно этого показа. Из искусства — авангард 1910-х: Chanel называет источником вышивки картину Любови Поповой «Живописная архитектоника» (1918–1919).[4][3][2]

Что сделал дом

Показ прошёл 3 декабря 2008 года в Théâtre le Ranelagh; историк моды Джурджа Бартлетт пишет, что сначала его собирались провести в Москве, но отказались из-за надвигавшегося кризиса. Открывал показ немой чёрно-белый фильм Лагерфельда о Шанель среди русских эмигрантов 1910–1920-х — его режиссёрский дебют. Выходили русские модели во главе с Сашей Пивоваровой. Вещи щедро расшиты пайетками и жемчугом, многослойный шифон, мерцающая бахрома из перьев; к ним — меховые шапки с венцами, золотые казачьи сапоги, сумки, похожие на яйца Фаберже, каблуки-купола. В подарок гостям — духи Cuir de Russie (1927, Эрнест Бо, по Vogue — «парфюмер царя») и лак Nuit de Russie. Виржини Виар (тогда директор творческой студии Chanel) описывала ключевой образ как соединение «двух лиц Москвы» — пышного наследия и смелости эстетической революции.[4][3][5]

Что осталось в моде

Фильм и коллекция легли в основу книги Лагерфельда «Chanel's Russian Connection» (2009) с диском фильма, о чём пишет Бартлетт. Russia Beyond в 2013 году называет кокошник «ценным достоянием мировой моды» и приводит этот показ как пример. Формат Métiers d'Art с привязкой к городу и его истории Chanel продолжил и дальше; русскую тему дома — вышивку ателье Kitmir 1920-х — см. отдельную запись.[5][2]

Спорное

«I would say that this silhouette connects the two faces of Moscow»Виржини Виар, директор творческой студии Chanel — Chanel News, январь 2009[3]

Связанное

Свадьбы русского двора и дворянства XVIII–XIX веков, Свадебный наряд Русского Севера, Chanel

Источники

  1. commons.wikimedia.org
  2. Russia Beyond (RBTH), фоторепортаж, 2013-10-15
  3. chanel.com
  4. vogue.com
  5. Studies in East European Thought, «Moscow on the fashion map: between periphery and centre», Djurdja Bartlett, 2011-05

Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →