Ренессанс и XVI век

Как выглядела невеста

Флорентийский аптекарь Лука Ландуччи записал, что в 1466 году его жена была в бледно-голубом платье, расшитом жемчугом, и в пурпурном с парчовыми рукавами, под ними — белое нижнее. Елизавета Вудвилл в 1464 году венчалась в синем с горностаем и жемчужным ожерельем, Маргарита Йоркская в 1468 году — в белой золотой парче с горностаем. В Англии XVI века описана невеста суконщика из Ньюбери: платье из «овечьего рыжего» (sheep's russet, красновато-бурая шерсть), золотой убор на голове и распущенные заплетённые волосы. На флорентийской панели кассоне около 1430 года гости и молодые одеты по моде своего времени.^[1][2]

Жених

На знаменитом портрете Ван Эйка 1434 года мужчина в соломенной шляпе и тёмном табаре (накидке), вероятно, из шёлкового бархата с бурым мехом, под ним — чёрный дублет с серебряными манжетами; Национальная галерея подчёркивает, что одежда дорогая, но не кричащая. На кассоне 1450–1460 годов из Перуджи часть фигур одета по бургундской моде, которая была в ходу во Флоренции примерно в 1425–1450 годах.^[3][4]

Что повлияло

Брак был союзом семей: кассоне — парные свадебные сундуки — украшали гербами обоих родов и сценами любви; на флорентийской панели около 1430 года показаны обмен кольцами, путь невесты в дом жениха и пир. Подарки к помолвке и свадьбе — перчатки, кольца с девизами, ножи в футляре для невесты. В 1550 году юрист Джон Бойер купил невесте кольцо с надписью «DEUS NOS IUNXIT» (Бог соединил нас). Католический требник Rituale Romanum в 1614 году закрепил кольцо на левой руке; до этого его часто носили на правой.^{[2][4][5][6][7][8]}

Отсылки потом

В XIX веке увлечение ранним итальянским Возрождением было так сильно, что торговцы отпиливали передние панели кассоне и продавали их как картины — так сохранилась и панель V&A около 1430 года. Тогда же сложились легенды: кольцо «Дарнли» долго считали обручальным кольцом Марии Стюарт, но, по данным V&A, надпись, вероятно, добавили в XIX веке.^[2][9]

Отсылки, переосмысления, заимствования

• торговцы и коллекционеры XIX века, ок. 1825–1850 (переосмысление) — фронтальные панели свадебных сундуков-кассоне выпиливали и вешали как картины^[2]

Наряд

• платье из парчи и бархата с мехом — золотая парча, синий бархат, горностай — у королевских невест XV века. Смысл: знак статуса и союза династий^[1]
• перчатки — вышитая кожа, серебряная нить и бахрома; дарили на помолвку и свадьбу. Смысл: подарок-обещание и знак достатка^[5]
• дублет и табар жениха — тёмный бархат с мехом, чёрный дублет с серебряными манжетами (портрет Арнольфини, 1434). Смысл: богатство без «подражания аристократии»^[3]

Причёска и головной убор

• рожки в сетках под покрывалом — у жены Арнольфини волосы убраны в «рожки» в красных сетках и покрыты сложенным покрывалом^[3]
• распущенные волосы невесты — английская невеста XVI века — волосы расчёсаны и заплетены, спускаются по спине, на голове золотой убор^[1]

Украшения

• posy ring — кольцо с девизом; в 1550 году — «DEUS NOS IUNXIT» с инициалами и датой^[7]
• гиммель-кольцо — две сцепленные половины с надписью из брачной службы «Что Бог сочетал, человек да не разлучает»^[8]
• жемчуг — жемчужная вышивка на платье (Флоренция, 1466), ожерелье (1464)^[1]

Хронология

• ок. 1430 — флорентийская панель кассоне: обмен кольцами, процессия, пир (неизвестный мастер)^[2]
• 1434 — портрет четы Арнольфини, Брюгге (Ян ван Эйк)^[3]
• 1466 — запись Ландуччи о свадебном наряде жены (Лука Ландуччи)^[1]
• 1519 — брачная панель Габриэля Вейдахера и Юлианы Вемис (Леонхард Бек)^[10]
• 1550 — кольцо невесте с надписью DEUS NOS IUNXIT (Джон Бойер)^[7]
• ок. 1560–1561 — Мария Стюарт на портрете Клуэ в «белом трауре» (deuil blanc) (Франсуа Клуэ)^[11]
• 1614 — Rituale Romanum закрепляет кольцо на левой руке (Католическая церковь)^[8]

Спорное и мифы

• «Портрет четы Арнольфини» изображает свадьбу, а невеста беременна. Национальная галерея: долгое время картину считали изображением бракосочетания, но сейчас — нет; женщина не беременна, она приподнимает тяжёлую юбку, как было принято у дам.^[3]
• Мария Стюарт в 1558 году вышла замуж в белом, хотя во Франции белое было цветом траура. Royal Collection подтверждает, что белый траур (deuil blanc) был при французском дворе: так Мария изображена в 1560–1561 годах после трёх смертей в семье. Описание белого свадебного платья 1558 года встречается в популярных пересказах хроник; в музейных источниках это не подтверждено.^[11]

Связанное

Византия и Средневековье, XVII–XVIII века: барокко и рококо, Обручальные и помолвочные кольца, свадебные украшения, Королевские свадьбы как двигатель моды

Источники

1. Medievalists.net — What Did Brides Wear in the Middle Ages? A Guide to Medieval Wedding Dresses, Medievalists.net, 2025-04-05
2. Victoria and Albert Museum, 5791-1860 — панель кассоне со сценами бракосочетания, Флоренция, ок. 1430
3. National Gallery, London — Jan van Eyck, The Arnolfini Portrait, NG186
4. Victoria and Albert Museum, 8974-1863 — кассоне Мариано д'Антонио, Перуджа, 1450–1460
5. Victoria and Albert Museum, 318&A-1876 — вышитые перчатки, 1615–1625
6. Victoria and Albert Museum, T.55 to B-1954 — пара свадебных ножей, 1600–1625
7. Victoria and Albert Museum, 895-1871 — posy ring, ок. 1500–1530
8. Victoria and Albert Museum, 851-1871 — гиммель-кольцо «QUOD DEUS CONIUNXIT», ок. 1600
9. Victoria and Albert Museum, 841-1871 — кольцо «Дарнли»
10. The Metropolitan Museum of Art, 2013.156 — Marriage Panel of Gabriel Weydacher and his wife Juliana Wemis, Leonhard Beck, 1519
11. Royal Collection Trust, RCIN 403429 — François Clouet, Mary, Queen of Scots (1542–87), c. 1560–61