Трапеция (силуэт «трапеция»)

Откуда взялся

январь 1958 (весна-лето 1958, Christian Dior); предшественники — A-линия Диора 1955 и свободные силуэты Баленсиаги 1957. Линию «Трапеция» показал 21-летний Ив Сен-Лоран в своей первой коллекции для Dior после смерти основателя в октябре 1957 года; Музей Ива Сен-Лорана датирует показ 30 января 1958 года. Вместо затянутой талии «Нью-лука» он предложил платья, которые расширялись от узких плеч и как будто свободно качались. Met называет эту форму изобретением Сен-Лорана и пишет, что качание от плеч на деле сдерживал традиционный корсет внутри. Сам приём был продолжением идей дома: по Пьеру Берже и Хамишу Боулзу (в пересказе Fashion History Timeline), Сен-Лоран сослался на A-линию Диора весны-лета 1955 года. Музей FIT допускает и другой источник — «бэби-долл» Баленсиаги 1957 года, чьё треугольное верхнее платье без ленты могло подсказать трапецию.^{[1][2][3][4][5]}

Хронология

• весна-лето 1955 — Предшественник. Christian Dior называет коллекцию «A-линия»: узкие плечи, не подчёркнутая талия, расширяющаяся юбка. В записках к коллекции «перекладина» буквы A подвижна, а пояса и баски подчёркивают форму. Главный образ сезона — расклёшенный жакет поверх платья с пышной плиссированной юбкой; Encyclopedia of Clothing and Fashion подчёркивает, что это ещё не то, что позже стали называть A-силуэтом. Свадебный костюм «A» надела Оливия де Хэвилленд. (Christian Dior)^{[7][8][9][10]}
• середина 1950-х — 1957 — Свободные силуэты Баленсиаги: в середине 1950-х — «полуприлегающие» платья и жакеты с объёмной спинкой, в 1957 — платье-мешок, совсем без талии (пресса встретила его враждебно), в 1957–1958 — кружевные «бэби-долл»: облегающий чехол под широким, расклёшенным верхним платьем. V&A пишет о «трапециевидной» форме бэби-долл. (Cristóbal Balenciaga)^[11][12][5]
• 30 января 1958 — Первая коллекция Ива Сен-Лорана для Dior (весна-лето 1958), посвящённая памяти основателя, — линия «Трапеция». Силуэт проходит через всю коллекцию: днём — мягкий скат от плеча к подолу («20-inch hemline», по обзору 1958 года в пересказе FHT) с лёгкой выемкой под грудью; вечером — сильнее, часто от открытого декольте. Варианты: дневное платье с накладными карманами, коктейльное с подолом-баллоном, вечернее «L'Eléphant Blanc» с вышивкой по сетке. Внутри — корсет и жёсткий подклад из конского волоса. После показа Сен-Лорана выводят на балкон к толпе на авеню Монтень. (Yves Saint Laurent для Christian Dior)^[1][4][13]
• 1958 — Что сохранилось в музеях. Дневное платье «Bonne Conduite» из двух частей: в MFA Boston — лиловый мохер с шёлком, узкие плечи, широкий круглый воротник, ленты от плеч, а под платьем отдельный чехол с жёсткой юбкой на сетке и шлейфом от лопаток; его весной 1958 года купил прямо в доме Dior бостонский магазин Filene's. Серый вариант из мохера-твида с воротником «Питер Пэн» продан на Kerry Taylor в 2022 году. «Refrain» из набивного шёлка: окружность подола 238,8 см при ширине плеч 36,8 см (FAMSF). Серое шерстяное «Trapèze» без декора (KCI). «Escapade» (Galliera, из гардероба Мицци Брикар): на спинке две большие складки от выреза «в духе платьев Ватто», а нижние юбки из тюля — только сзади. Коктейльное «Bal Masqué» из тюля с вышивкой — V&A, T.125-1974. (Yves Saint Laurent для Christian Dior)^{[14][15][16][17][13][18]}
• март 1958 — Пресса: Women's Wear Daily — «Great Ovation Given New Dior Collection With 'Trapeze' Line»; главный редактор американского Vogue Джессика Дейвз называет трапецию «качающейся» формой для любого часа дня и вечера, в твиде, шифоне, льне, пайетках и тюле. New York Times (по цитате в каталоге Kerry Taylor) пишет, что коллекция сделала преемника Диора «национальным героем Франции». Платье хорошо продавалось — вспоминает манекенщица Светлана Ллойд. (WWD, Vogue (Jessica Daves), The New York Times)^[4][13][19]
• 1964–1966 — Трапеция становится языком 1960-х: Курреж вводит в кутюр A-силуэты и мини (коллекция осень-зима 1964–65, по Музею FIT). В собрании Галлиера — его «robe trapèze» весны-лета 1965: без рукавов, с заниженной талией и слегка расклёшенной юбкой; Met называет A-образное мини-платье около 1966 года типичным для дизайнера. Музеи прямо связывают 1958 и 1960-е: KCI видит в трапеции шаг к простому мини-платью, Met — предвестие A-силуэтов 1960-х. (André Courrèges)^{[20][21][22][16]}
• начало 1960-х — середина 1970-х; начало 1980-х — По Encyclopedia of Clothing and Fashion, более сдержанная A-форма держится в платьях и юбках до середины 1970-х, а к началу 1980-х расклёшенные силуэты почти исчезают: при широких плечах нужны прямые юбки. (массовый рынок)^[10]
• конец 1990-х — начало 2000-х — Возвращение A-силуэта вместе с ретро-модой на 1970-е. Энциклопедия замечает, что за двадцать лет прямых юбок точные значения слов забылись и «A-line» стали называть любое платье, широкое в бёдрах.^[10]
• март 2021 — Николя Ди Фелис в дебюте у Courrèges (осень-зима 2021) выпускает A-образные платья и «trapeze-shaped miniskirts» (WWD). (Courrèges (Nicolas Di Felice))^[23]
• январь 2025 — Мария Грация Кьюри строит кутюр Dior весна-лето 2025 на линии «Трапеция»: по её словам, та отсылает к детской одежде. На подиуме — укороченные сюртуки, объёмная верхняя одежда, платья-бэби-долл из шитья, кринолины-клетки. (Christian Dior (Maria Grazia Chiuri))^[24][25]
• октябрь 2025 — Джонатан Андерсон открывает женский дебют в Dior (весна-лето 2026) фильмом Адама Кёртиса об истории дома, где трапеция Сен-Лорана стоит в одном ряду с «женщинами-цветами» Диора. В тот же день Courrèges весна-лето 2026 показывает «фирменные» мини A-силуэта с заниженной талией (WWD). (Christian Dior (Jonathan Anderson); Courrèges (Nicolas Di Felice))^[26][27]
• лето 2026 — Платье-трапеция уходит в масс-маркет как летний хит: британская пресса подбирает модели Primark, H&M, M&S, Massimo Dutti, Next, Arket, Uniqlo. Теперь это свободное платье, расширяющееся от выреза, без каркаса — и часто длины миди или макси. (масс-маркет)^[28][29]

У каких домов это часть ДНК

• Courrèges, André Courrèges → Nicolas Di Felice: короткое платье и мини-юбка A-силуэта / трапеции. Форма держится у основателя (robe trapèze весна-лето 1965 в Галлиера, A-образное мини около 1966 года Met называет типичным) и возвращается у нового директора с первого показа (trapeze-shaped miniskirts, осень-зима 2021) по весну-лето 2026, где WWD называет мини A-силуэта с заниженной талией фирменными (signature). Подробнее про мини — справка mini-skirt.^{[21][22][23][27]}

Кто носил

• Светлана Ллойд (манекенщица дома Dior) — 1958: «Trapeze Line girl» Сен-Лорана; показывала платье на январском показе и на показе Dior в Бленхеймском дворце; своё серое шерстяное платье позже отдала в Met. На фото Сабины Вайс 1958 года — в модели «Bonne Conduite» (V&A).^[19][30]
• Оливия де Хэвилленд — 1955: вышла замуж в костюме «A» из A-линии Dior (по версии дома) — предшественник трапеции^[7]
• Эмма Теннант — 27 июня 1955: дебютантский бал в красном платье «Fête Joyeuse» из A-линии Dior (V&A)^[8]

Спорное и мифы

• Линию «Трапеция» показали в 1958 году. Met, Kyoto Costume Institute, FAMSF, MFA Boston и Музей Ива Сен-Лорана дают весну-лето 1958 года, показ — 30 января 1958. Но статья V&A «The miniskirt myth» пишет о «1959 Trapeze line» (эта ошибка перешла в нашу справку mini-skirt). The Independent (2025) и вовсе называет трапецию стилем «шестидесятых». Верная дата — 1958.^[1][31][24]
• Трапецию изобрёл Сен-Лоран. Met прямо пишет, что Сен-Лоран «изобрёл» трапециевидный силуэт. Но Fashion History Timeline (по Берже и Боулзу) показывает, что он сослался на A-линию самого Диора 1955 года, Met пишет, что Диор в последних коллекциях уже уходил к свободным формам, а Музей FIT допускает, что подсказкой стала «бэби-долл» Баленсиаги 1957 года. Корректнее: Сен-Лоран дал форме имя и довёл её до предела, сама идея складывалась у Диора и Баленсиаги в 1955–1957 годах.^{[2][4][5][15]}
• Силуэт «бэби-долл» придумал Сен-Лоран в 1958 году. Так пишет The Telegraph (2025): «baby doll (or trapeze as it was known)». Музеи приписывают «бэби-долл» Баленсиаге: FIT и Phoenix Art Museum — 1957 год, V&A — «1957 и 1958» в описании и «introduced in 1958» на этикетке. Это две разные вещи: у Баленсиаги кружевное верхнее платье поверх облегающего чехла, у Сен-Лорана — силуэт целой коллекции.^[25][12][5]
• Трапеция освободила женщину от корсета. Это верно для образа, но не для конструкции 1958 года. Met: качание от плеч «сдерживал традиционный корсет внутри»; FAMSF: свободная форма держалась на внутреннем каркасе; FHT: в «L'Eléphant Blanc» спрятан корсет на косточках и подклад из конского волоса. Светлана Ллойд вспоминает, что манекенщицам каждый сезон подгоняли по два корсета. Без каркаса трапеция стала уже в 1960-е и в масс-маркете.^{[3][15][4][19]}
• Трапеция и A-силуэт — одно и то же. Encyclopedia of Clothing and Fashion считает трапецию «предельным выражением» идеи A-линии; FHT называет её новой версией A-линии Диора. Но сам «A» 1955 года — это расклёшенный жакет поверх пышной плиссированной юбки, и энциклопедия пишет, что он сильно отличается от позднего понятия A-line. В нынешней прессе разница такая: трапеция расширяется от плеч или выреза, A-силуэт — от талии.^[10][4][28]
• Сен-Лорану было 21 год. Met и Vogue (2016) — 21 год; цитата New York Times 1958 года в каталоге Kerry Taylor называет его 22-летним. Он родился 1 августа 1936 года (Palais Galliera, карточка «Escapade»), значит, в январе 1958-го ему был 21 год.^[3][13]

Источники

1. Musée Yves Saint Laurent Paris
2. The Metropolitan Museum of Art, C.I.58.66a, b
3. The Metropolitan Museum of Art, «Bonnes vacances», 1977.108.1
4. Fashion History Timeline (FIT), Bridget Clancy, 2021-07-08
5. The Museum at FIT, «Paris Refashioned, 1957–1968», 2017-01-30
6. collections.vam.ac.uk
7. La Galerie Dior (сайт дома)
8. V&A, T.181-1970
9. Met, Heilbrunn Timeline of Art History, Beth Duncuff Charleston (по Harold Koda), 2004-10
10. Encyclopedia of Clothing and Fashion (через Encyclopedia.com), Susan Ward
11. V&A
12. V&A, T.334-1997
13. Kerry Taylor Auctions, лот 283 (коллекция Sandy Schreier), 2022-06-21
14. Museum of Fine Arts, Boston
15. Fine Arts Museums of San Francisco, 1985.44.456a-c
16. Kyoto Costume Institute, AC7657 92-43-7
17. Palais Galliera, 1971.49.2
18. V&A Images
19. Vogue, Sarah Mower, 2016-06-02
20. The Museum at FIT, 2025-03-19
21. Palais Galliera
22. The Metropolitan Museum of Art, 2009.300.497
23. WWD, Joelle Diderich, 2021-03-03
24. The Independent, Lara Owen, 2025-01-27
25. The Telegraph, Lisa Armstrong, 2025-01-27
26. W Magazine, Alison S. Cohn, 2025-10-01
27. WWD, Joelle Diderich, 2025-10-01
28. Cosmopolitan UK, Alexandria Dale, 2026-06-29
29. Grazia UK, Renee Washington, 2026-07-09
30. V&A, 2024-04-17 (обновлено)
31. V&A