Плиссе (складки)

Откуда взялся

Древний Египет, III тыс. до н. э. (как мода); современная история — с 1907–1909 (Delphos). Самые старые сохранившиеся плиссированные вещи — льняные платья Древнего Египта: в Бостонском музее изящных искусств хранится платье VI династии (2323–2150 до н. э.) с потёками пота — его носили при жизни; похожие туники есть в Лувре и Египетском музее Турина. Складки делали руками и после стирки укладывали заново; анализ фрагментов из Королевского музея Онтарио (2022) нашёл на нитях крахмал и растительную камедь, которыми, видимо, закрепляли складку. Современная история плиссе начинается в Венеции: платье «Дельфос» дома Фортуни — колонна из тонко плиссированного шёлка по образцу греческого хитона — выпускается с 1907 года, способ плиссировки запатентован в 1909-м. Музеи всё чаще называют главным автором не Мариано Фортуни, а его жену Генриетту Негрен: в пометке на копии патента Фортуни сам признаёт её изобретательницей.^[1][2][3][4]

Хронология

• ок. 2435–1856 до н. э. — Плиссированные льняные платья и туники Древнего царства и начала Среднего: Бостон (платье из Нага-эд-Дейр, 2323–2150 до н. э., в гробу владелицы ещё 11 похожих), Турин (туника V–VI династии), Лувр (туника XI–XII династии). Складки — признак богатства: на них уходит много ткани, после стирки их делают заново. (Древний Египет)^[1][7][8][2]
• 1907–1909 — Дом Фортуни в Венеции выпускает «Дельфос» — цилиндр из 4 (с 1919–1920 — 5) полотнищ плиссированного шёлка, до 450 складок на полотнище, с венецианскими стеклянными бусинами-грузиками по швам. Назван по бронзовому Дельфийскому вознице в хитоне. В 1909 году запатентованы способ плиссировки и машина; платье хранили скрученным в жгут в круглой коробочке. (Генриетта Негрен, Мариано Фортуни)^{[3][9][4][10]}
• 1910-е — 1930-е — «Дельфос» сначала носят дома как чайное платье (tea gown), затем он становится вечерним. По V&A, мода на него держалась примерно до 1930-х, но выпуск продолжался и позже; по Powerhouse Museum, Фортуни повторял модель почти без изменений около 40 лет. (Fortuny)^[3][11]
• начало 1920-х — Спортивное плиссе: Жан Пату шьёт теннисистке Сюзанне Ленглен короткое плиссированное платье с рукавом; её стиль, по Fashion History Timeline (FIT), копируют массово. Плиссированные юбки с заниженной талией — основа дневного гардероба десятилетия. (Jean Patou, Сюзанна Ленглен)^[12]
• 1930-е — 1980-е — Мадам Грэ (до 1942 — дом Alix) создаёт «античные» вечерние платья из шёлкового джерси: складки вручную укладываются и пришиваются к жёсткому корсажу. По Met, мягкие сборки 1930-х к 1960-м превращаются в тонкие дисциплинированные складки; такими платьями заканчивался каждый её показ. (Madame Grès (Alix))^[13][14][15]
• 1954–1955 — Белое платье Мэрилин Монро из «Зуда седьмого года»: халтер и юбка-солнце в складку из ацетатного крепа. Сцену над решёткой метро снимали 15 сентября 1954 года в Нью-Йорке, фильм вышел в 1955-м. Тонкость: плиссировщик Джордж Каладжян, воссоздававший платье, пишет, что там не гармошка-солнце, а односторонняя складка-солнце. (Уильям Травилла (художник по костюмам), Мэрилин Монро)^[16][17][18]
• 1975–2002 — Американка Мэри Макфадден делает «фортуниевское» плиссе на синтетике: полиэфирный шармёз Marii (ткань из Австралии, крашение в Японии, термоплиссировка в США). Синтетика держит складку, которую шёлк терял. Компания Mary McFadden Inc. — с 1976 года. (Mary McFadden)^[19][20][21]
• 1988–1993 — Иссей Мияке показывает термоплиссированную одежду в парижской коллекции 1988 года, в 1991-м одевает в плиссе балет Уильяма Форсайта «The Loss of Small Detail», в 1993-м запускает линию Pleats Please. Технология «garment pleating»: вещь шьют в 2–3 раза больше, закладывают между листами бумаги в пресс, складка становится постоянной и переживает стирку. (Issey Miyake)^[22][23][24]
• 1996–1998 — Серия Pleats Please Guest Artist: принты художников на плиссе. Первым в 1996 году стал Ясумаса Моримура (коллаж с «Источником» Энгра), затем Нобуёси Араки, Тим Хокинсон и Цай Гоцян. (Issey Miyake, Yasumasa Morimura)^[25][26]
• 2011; 2017–2018 — Музейное возвращение двух «скульпторов складки»: первая парижская ретроспектива Мадам Грэ (Galliera в музее Бурделя, 25 марта — июль/август 2011) и первая парижская ретроспектива Фортуни «Fortuny, un Espagnol à Venise» (Palais Galliera, 4 октября 2017 — 7 января 2018). (Palais Galliera)^[27][28][29]
• 2013 — Мужская линия Homme Plissé Issey Miyake (ноябрь 2013, Токио): та же плиссировка готового изделия, ткани из нейлона и полипропилена. В 2019 году открыт флагман с плиссировочной машиной в зале. (Issey Miyake / Reality Lab.)^[30][31][32]
• 2022 — 2026 — Плиссированная юбка — снова главный предмет: «вирусная» мини Miu Miu 2022 года, плиссированные миди у Miu Miu и юбка на кожаном поясе у Prada весна-лето 2025, мини у Изабель Маран и Dior весна-лето 2026. По Who What Wear, если около 2018 года царили тонкие гармошки, то теперь — широкие «школьные» встречные складки. В сентябре 2026 Prada показывает коллекцию весна-лето 2027 из 63 образов, каждый с юбкой (в том числе плиссированной); eBay фиксирует рост поиска «Prada skirt» на 360%. (Miu Miu, Prada (Миучча Прада, Раф Симонс), Dior, Isabel Marant)^{[33][34][35][36]}

У каких домов это часть ДНК

• Issey Miyake, Иссей Мияке и студия Miyake Design Studio (после 1999 — команда, затем после его смерти в 2022): Pleats Please (с 1993), Homme Plissé (с 2013), плиссировка готового изделия. Плиссе — отдельные линии, которые дом выпускает больше 30 лет, в том числе после ухода Мияке от дизайна (1994–1999) и смерти в 2022 году. Vogue в некрологе называет Pleats Please определяющей вещью его наследия, которая вместе с Homme Plissé остаётся очень популярной.^[22][37][38]
• Fortuny (нет в базе), Генриетта Негрен и Мариано Фортуни: платье «Дельфос» и родственное «Пеплос». Одна модель почти без изменений выпускалась с 1907 года и до смерти Фортуни (1949); после неё Генриетта уговорила американского партнёра Элси Макнил возобновить пошив. Галерея Galliera называет Фортуни прежде всего «знаменитым своим плиссе».^[11][4][39]
• Madame Grès (нет в базе), Жермен Кребс (Alix, 1934–1942; Grès, 1942–1988): плиссированные вечерние платья из шёлкового джерси. По Met, такими платьями заканчивался каждый показ, а сама форма возвращалась у неё снова и снова с 1930-х по 1980-е; по Galliera, за эти драпировки она получила «Золотой напёрсток» (1976).^[14][13][27]
• Miu Miu, Миучча Прада (в Prada с 2020 — вместе с Рафом Симонсом): плиссированная юбка — мини и миди, «школьная» встречная складка. British Vogue в 2025 году прямо называет плиссированную юбку «фирменной вещью миссис Прады». Юбка идёт сезон за сезоном у обеих марок: мини Miu Miu 2022, миди весна-лето 2025, клетчатые мини Prada осень-зима 2025/26, юбочная коллекция Prada весна-лето 2027. Связь доказана для дизайнера и двух её домов, а не для Miu Miu как отдельного архива.^{[35][40][33][36]}
• Mary McFadden (нет в базе), Мэри Макфадден: вечерние платья из плиссированного шармёза Marii. Плиссе Marii — основа марки с 1975 года до закрытия кутюрной линии в 2002-м; Sotheby's описывает его даже в вещах тематических коллекций (Medici, весна 1984).^[21][20]

Кто носил

• Луиза Казати — по версии Палаццо Фортуни — первая покупательница «Дельфоса», сентябрь 1909^[9]
• Сара Бернар, Айседора Дункан — среди первых, кто носил «Дельфос» (V&A); платья Дункан и Элеоноры Дузе показывали на выставке Galliera 2017–2018^[3][41]
• Сюзанна Ленглен — начало 1920-х — плиссированное теннисное платье от Жана Пату^[12]
• Лиллиан Гиш — её «Дельфос» 1920-х передан в Met из наследства актрисы (1995)^[42]
• Мэрилин Монро — 1954–1955, белое платье Травиллы с плиссированной юбкой-солнцем над решёткой метро^[16][17]
• Лорен Бэколл — винтажный красный «Дельфос» на «Оскаре», где она вручала награду вместе с Джоном Войтом (сценарий «Полуночного экспресса»)^[43][44]
• Серена Уильямс — US Open 2004 — плиссированная джинсовая мини Nike с боксёрскими ботинками^[33]

Спорное и мифы

• «Дельфос» придумал Мариано Фортуни. V&A (с 2021), Met, NGV и Палаццо Фортуни называют автором (или соавтором) Генриетту Негрен: в пометке на копии патента Фортуни сам признаёт её изобретательницей. V&A пишет, что она, по-видимому, отвечала за дизайн «в основном, если не целиком». Smithsonian и Powerhouse по-прежнему пишут «Фортуни» и упоминают Генриетту как помощницу в производстве.^[3][45][11]
• «Дельфос» создан в 1907 году. MoMA датирует свой экземпляр 1907, Powerhouse — «впервые спроектирован в 1907», Smithsonian — «около 1907». Galliera и Palazzo Fortuny пишут «создан в 1909». Блог нынешней фирмы Fortuny утверждает, что патент подан в Париже в 1907, а плиссе запатентовано в 1909. В одном старом обзоре по истории костюма — 1906. Вероятно, 1907 — начало выпуска, 1909 — патент, но это вывод, а не прямое утверждение источников.^{[10][39][46][47]}
• Секрет плиссе Фортуни так и не раскрыт. Smithsonian: процесс «так и не удалось успешно повторить». Powerhouse описывает фарфоровые валики, Palazzo Fortuny — сначала ручную укладку ногтем большого пальца, потом медные или керамические нагретые трубки. В 2018 году, по designboom, фирма Fortuny показала «заново освоенное» плиссе.^[4][9][32]
• Плиссе Мияке впервые показано в 1989 году. Исследование Toronto Metropolitan University цитирует книгу Бенаим: «впервые показаны в 1989». Fashion Headline и WWD пишут, что плиссированная одежда впервые появилась в парижской коллекции 1988 года; NYT — что он начал экспериментировать с плиссе в 1988-м. Запуск линии Pleats Please — 1993 во всех источниках.^[48][30][49]
• Мэри Макфадден запатентовала ткань Marii. Threads Magazine и коллекция URI пишут «запатентовала в 1975». Музей ASU FIDM пишет, что она зарегистрировала Marii как товарный знак, чтобы защитить процесс; Sotheby's — «разработала собственную ткань».^[50][19][20]
• У платья Монро юбка «солнце-гармошка». Luxurious Magazine (по тексту аукционного лота) — «sunburst pleats». Плиссировщик Джордж Каладжян, делавший точную копию, настаивает: складки неравномерные и лежат в одну сторону, это sunburst side pleat, а не accordion. Ткань — ацетатный креп с вискозой; по словам Травиллы в том же тексте, натуральная ткань не удержала бы складку.^[51][18]
• Бэколл надела «Дельфос» на «Оскар» 1978 года. Christie's называет событие «The 1978 Academy Awards», подпись Vogue — 1979. Возможно, разница в счёте (год фильмов или год церемонии), но сами источники это не поясняют. Christie's к тому же осторожно пишет «приписывается Фортуни».^[43][44]

Источники

1. Museum of Fine Arts, Boston, объект 2323–2150 до н. э.
2. Molecules (MDPI) — исследование ROM, 2022-06-25
3. Victoria and Albert Museum, запись обновлена в октябре 2021
4. Smithsonian National Museum of American History
5. collections.vam.ac.uk
6. collections.vam.ac.uk
7. Museo Egizio, Torino
8. Musée du Louvre
9. Google Arts & Culture / Palazzo Fortuny
10. MoMA, объект 1907
11. Powerhouse Museum, Sydney
12. Fashion History Timeline (FIT), Karina Reddy, 2020-08-18
13. The Metropolitan Museum of Art
14. The Metropolitan Museum of Art
15. The Metropolitan Museum of Art
16. The Guardian, Anne T Donahue, 2014-09-15
17. WWD, Julia Teti, 2025-02-20
18. International Pleating, George Kalajian, 2020-10-28
19. ASU FIDM Museum
20. Sotheby's, 2023
21. URI Historic Textile and Costume Collection
22. The Metropolitan Museum of Art
23. Issey Miyake — официальная хронология
24. The Guardian, Veronica Horwell, 2022-08-11
25. The Metropolitan Museum of Art
26. Auckland Museum (текст Powerhouse), Min-Jung Kim, 2008-11
27. Palais Galliera, 2011
28. The New York Times, Suzy Menkes, 2011-04-18
29. Palais Galliera, 2017
30. Fashion Headline, 2013-11-11
31. WWD, Kelly Wetherille, 2019
32. designboom, Nina Azzarello, 2021-05-09
33. British Vogue, Daisy Jones, 2025-06-26
34. Who What Wear, Natalie Munro, 2024-10-07
35. British Vogue, Olivia Allen, 2025-04-14
36. Vogue, Max Berlinger, 2026-09-29
37. Issey Miyake
38. Vogue, Luke Leitch, 2022-08-09
39. Palais Galliera
40. Grazia UK, 2025
41. Paris Musées
42. The Metropolitan Museum of Art
43. Christie's
44. Vogue, Laird Borrelli-Persson, 2015-02-17
45. National Gallery of Victoria
46. Fortuny (блог фирмы), 2024-04-22
47. History of Costume and Fashion, vol. 8
48. Toronto Metropolitan University Fashion Research Collection
49. The New York Times, 2022-08-09
50. Threads, Carol J. Fresia, 2026-01-29
51. Luxurious Magazine, 2011-06-18
52. asufidmmuseum.asu.edu