Tatyana Parfionova (Модный дом «Татьяна Парфёнова»)

Также пишут: Модный дом «Татьяна Парфёнова», Парфёнова, Татьяна Парфёнова.

Петербургский авторский дом художницы Татьяны Парфёновой — один из старейших в России и единственный из трёх разобранных, где основательница жива и сама ведёт дело. Её язык — платье как живописное полотно: ручная вышивка флоры и фауны по эскизам художника, фирменные швы наружу (с 1995), отсылки к живописи от Матисса и Кандинского до орфизма Делоне, конструкция, взятая из русского народного костюма, и показы-спектакли в музеях и дворцах с балеринами Мариинского театра. Дом живёт вне больших недель — кутюр и деми-кутюр, лайн WHITE by Parfionova, интерьерная линия, работы в Эрмитаже и Русском музее. Состояние на 4 октября 2026: Парфёнова (род. 1956) руководит домом, в 2025 отметила 30-летие («Русская невеста», ПМЭФ), в феврале 2026 открыла выставку CPM, в сентябре 2026 показала коллекцию переделок «Спасение» (сначала в Кыргызстане на Всемирных играх кочевников, затем в Елагином дворце) вместе со вторым дизайнером дома Александрой Лещинской.

Основан: 1995, Санкт-Петербург (Невский проспект, 51)

Главный код дома: ручная вышивка флоры и фауны по эскизам художника

Сам дом называет её узнаваемой чертой кутюрной линии: с первых «матиссовских» платьев 1990-х до сада птиц, лебедей и стрекоз 2010–2020-х любая тема сезона пишется стежком, а вещь превращается в картину.

Что неизменно при любом директоре

вышивка как живопись. Парфёнова, по её словам, приняла вышивку как рисование стежком; мастера дома вышивают по её эскизам гладью, бисером, стеклярусом.
1990-е: шёлковые платья, вышитые картинами Матисса (The Blueprint, 2019); 2016: стебли арабесок и лилий гладью, расшитые стеклярусом (Buro 24/7); 2022: палантин, вышивавшийся 250 часов (nownownow.ru)
швы наружу. Конструктивное решение 1995 года, превращённое в декор; Коммерсантъ называет «фирменные швы наружу» частью парфёновской мифологии.
Коммерсантъ, 2001: «фирменные швы наружу и легендарные вышивки»; Сайт дома, 2015: швы наружу — изобретение 1995 г.
живописец как тема сезона. Коллекции строятся вокруг художника или стиля: Матисс (1995), Китай Матисса (2015), орфизм Делоне (2019), Кандинский (2023).
«Сафрон», 1995 — Матисс (Buro 24/7); «Истерия искусства. Эпизод 2», 2023 — Кандинский (сайт дома)
крой народного костюма. Сарафан, рубаха, душегрея, нерасчленённость форм — основа и кутюрных платьев, и космической «Цефеи».
«Красавица», 2006 (Коммерсантъ, Наталья Сиверина); «Цефея», 2007: в основе — традиционный для Парфёновой сарафан (BE-IN)

Креативные директора Tatyana Parfionova

Кто	Годы	Роль
Татьяна Парфёнова	1995 – н.в. (проверено 4 октября 2026)	основатель

Татьяна Парфёнова, 1995 – н.в. (проверено 4 октября 2026)

Что принёс. Выпускница отделения промграфики училища им. Серова (1977), Парфёнова пришла в ленинградский дом мод художником-консультантом, в конце 1980-х создала «Театр моды», в 1990-е прославилась платьями, вышитыми по репродукциям Матисса, и льняными коллекциями с вологодским кружевом. Первая коллекция собственного дома «Сафрон» (1995) получила «Золотую пуговицу» из рук Пако Рабана. Дальше — иронический петербургский стиль: «сиротка от Парфёновой», швы наружу, чёрные костюмы с нашивками мультяшных зверей (2001), джинсовая вторая линия (2001), неосарафаны «Красавицы» (2006), декадентский «Мот» и коллекция для шведской Almia (2007), космическая «Цефея» в Нью-Йорке (2007). С 2010-х — кутюр и деми-кутюр как «картины»: «Цигун» и «Любовь к апельсинам» (Новое шинуазри, 2015), «Истории лебедя» (2016), «Поля» (2018), «Чёрная стрекоза» — первый российский участник Rakuten Fashion Week Tokyo (весна-лето 2020), «Истерия искусства» с Кандинским (2023). Показы — в Русском музее, Астории, Царском Селе, Александринке, с балеринами Мариинского театра и Дианой Вишнёвой (совместная марка «Тело и душа», 2019). В 2025–2026 — «Русская невеста» (ПМЭФ, 30-летие дома), «Близкий Восток» (весна-лето 2026), показ на открытии CPM (февраль 2026) и коллекция «Спасение» (сентябрь 2026) из перекроенных готовых вещей, сделанная со вторым дизайнером Александрой Лещинской.

Что сделал с главным кодом. Создала код и меняет только сюжет вышивки: от Матисса и мультяшных зверей к лебедям, ирисам и стрекозам; в «Спасении» вышивка и ручная отделка дают вторую жизнь чужим вещам.

Что сохранил. Основатель; школа советского ателье и дома мод (конструирование), живописное образование.

Что сломал. Авторская мода как искусство с иронией вместо помпезной «русскости»; отказ от гонки за календарём и Парижем.

Подпись: вышивка флоры и фауны; швы наружу; художник как тема сезона; неосарафан; показы-перформансы с балеринами; Новое шинуазри.

1995 — дебют дома: «Сафрон» (посвящение Матиссу)

Первая коллекция собственного дома, посвящённая Анри Матиссу; к этому времени Парфёнова уже переводила репродукции Матисса в вышивку на шёлковых платьях. Коллекция получила Гран-при «Золотая пуговица» в Вильнюсе.^[1]^[2]^[3]^[4]

Что говорил сам: Парфёнова (The Blueprint, 2019): для первых работ дала вышивальщицам репродукции Матисса — и вещи раскупали автобусы иностранцев.

«Для первых работ я взяла иллюстрации, репродукции Матисса, выдала вышивальщицам»Татьяна Парфёнова — The Blueprint

октябрь 2006 (показ в Русском музее) — «Красавица» — неорусский стиль

Коллекция в духе национального романтизма, показанная в залах Брюллова, Иванова и Айвазовского: из рубахи, сарафана и душегреи выведены вечерние платья и верхняя одежда из современных пластичных тканей; мелкие цветочные набойки в духе 1970-х сочетаются с прошвами, вышитыми стеклярусом и бисером, — гуси-лебеди, берёзки, самоцветы.^[5]

Что писали критики: Наталья Сиверина (Коммерсантъ): Парфёнова взяла не декор неорусского стиля, а конструкцию народного кроя, и её «красавицы» вышли не статичными, а летящими.

«за основу взяла главную особенность кроя народного костюма — нерасчлененность форм и объемов»Наталья Сиверина — Коммерсантъ Санкт-Петербург

осень-зима 2015/16, кутюр (показ 29 июня 2015, «Астория») — «Цигун» — Новое шинуазри, 20 лет дома

Более 70 предметов: костюмы из шёлка и хлопка, стёганые куртки из шантунга, брюки в технике инкрустации, палантины из тафты с ручной вышивкой, платья из шёлка Музея шёлка Чэнду, пальто из набивного шёлка. Коллекция замыкает трилогию с «Сафроном» (1995, Матисс) и «По дворам ходил китаец» (1997).^[1]^[6]^[7]

Что говорил сам: Дом: «Цигун» — синтез искусства Матисса и европейского представления о традиционном Китае.

Что писали критики: Вера Рейнер (Buro 24/7): почти спартанская на фоне парижского кутюра — прямые линии и лаконичные формы китайского костюма, яркий цвет и ирония вместо золота и драконов.

«только прямые линии и лаконичные формы, отсылающие к предметам китайского национального костюма»Вера Рейнер — Buro 24/7

Родословная: кто на кого повлиял

искусство: Татьяна Парфёнова (Tatyana Parfionova) → Анри Матисс. Репродукции Матисса стали эскизами для вышивальщиц: шёлковые платья, вышитые его картинами, и первая коллекция дома, посвящённая Матиссу; в 2015 году «Цигун» соединил Матисса с китайским костюмом.^[2]
история костюма: Татьяна Парфёнова (Tatyana Parfionova) → русский народный костюм и неорусский стиль. Из нерасчленённого кроя рубахи, сарафана и душегреи выведены вечерние платья и верхняя одежда из современных пластичных тканей.^[5]
искусство: Татьяна Парфёнова (Tatyana Parfionova) → Соня и Робер Делоне, орфизм. Летящие платья, юбки, комбинезоны и «купальные» шапочки покрыты яркой геометрической ручной вышивкой, напоминающей работы орфистов.^[8]

Источники

Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →