Пайетки
sequins · пайетки, пайетка, блёстки, паетки, sequin, sequins, sequined, sequinned, spangles, spangle, paillettes, paillette, пайеточное платье, платье в пайетках
Маленькие блестящие диски с отверстием, которые нашивают на ткань, чтобы она отражала свет. Раньше их делали из металла (золото, серебро, медь, латунь), с 1930-х — из желатина, затем из ацетата, майлара и винила. В Англии их долго называли spangles, во французском и в моде — paillettes.
Откуда взялся
древность (диски-«пайетки» в гробнице Тутанхамона); слово — от средневековых монет; массовая мода — 1920-е. Слово восходит к арабскому sikka («монета», «чекан») и венецианской золотой монете zecchino XIII века: пришитые к одежде монеты были и украшением, и способом носить деньги при себе, и знаком богатства. Золотые диски, похожие на пайетки, нашли на одеждах Тутанхамона, когда гробницу открыли в 1922 году. Около 1480–1482 годов Леонардо да Винчи набросал машину для вырубки дисков из металлического листа, но её так и не построили. В XVI–XVII веках металлические «спанглы» нашивали на дорогую одежду знати, а после открытия гробницы Тутанхамона и египтомании пайетки стали главной приметой вечерних платьев 1920-х.[1][2][3][4]

Хронология
- XIV век до н. э. (найдено в 1922) — Золотые диски, похожие на пайетки, пришиты к одеждам Тутанхамона; по Racked, часть из них нашита цветами на церемониальном одеянии. Музей Нельсона-Аткинса хранит из гробницы квадратную золотую «sequin» с четырьмя отверстиями по углам. (Тутанхамон; Говард Картер (раскопки 1922))[1][6][7]
- 1480–1482 — Леонардо да Винчи рисует машину на рычагах и шкивах для вырубки дисков из металлического листа (Атлантический кодекс, Амброзиана). Построена она не была. (Леонардо да Винчи)[1][2]
- XVI–XVII века — Металлические «спанглы» на одежде богатых семей: куратор Ванесса Джонс говорит, что сохранились они в основном на очень дорогих вещах с XV века. Пример — женские вышитые жакеты первой четверти XVII века; реплика жакета из V&A для музея Plimoth потребовала около 10 000 пайеток ручной пришивки. (европейская знать)[2][1]
- 1920-е — После открытия гробницы Тутанхамона в моде египтомания, и пайетки становятся приметой платьев флэпперов: в движении они превращают платье в «колонну света». Smithsonian пишет, что пайетки тогда были в основном металлические и тяжёлые. (флэпперы; Шанель (платье, снятое Эдвардом Стайхеном на актрисе Олден Гей, по AnOther))[1][6][4]
- 1930-е — Лёгкие желатиновые пайетки, окрашенные свинцовой краской: они плавились от тепла и влаги, и ладонь партнёра в танце могла оставить на платье след. Около 1932 года Шанель делает длинное вечернее платье из тюля цвета «саксонский синий», целиком покрытое пайетками в тон (V&A, носила Лоэлия, герцогиня Вестминстерская). (Chanel)[2][8]
- 1930-е — 1950-е — Херберт Либерман вместе с Eastman Kodak делает пайетки из ацетата (красивые, но ломкие). После изобретения DuPont майлара (1952) его компания Algy Trimmings покрывает ими цветной пластик, чтобы пайетки выдерживали стирку; позже майлар-ацетат заменил более дешёвый винил. (Herbert Lieberman, Eastman Kodak, DuPont, Algy Trimmings)[1][3]
- 1970-е — Пайетки — материал диско. У Холстона вечернее платье на одно плечо с омбре-пайетками (ок. 1970) Met называет типичным для дизайнера; в собраниях есть его платья из шифона с пластиковыми пайетками (1973, LACMA) и из полиэстера в пайетках (1974, FIT). Его клиентки носили их в Studio 54. Боб Маки одевает Шер и Элтона Джона; Vogue в марте 1974-го снимает Бьянку Джаггер в пайетках. (Halston, Bob Mackie, Шер, Элтон Джон, Бьянка Джаггер)[9][10][11][4]
- 1983–1986 — Майкл Джексон в чёрном пиджаке в пайетках впервые делает «лунную походку» на шоу Motown 25 (1983). На «Оскар» 1986 года Шер выходит в чёрном двухсоставном наряде в пайетках с перьевым головным убором от Боба Маки. (Майкл Джексон; Шер, Bob Mackie)[1][12]
- 2001–2005 — Ашиш Гупта, выпускник Central Saint Martins, получает первый заказ от Browns Focus (2001) и запускает в Дели свою мастерскую ручной вышивки (2002). Пайетки становятся основой марки Ashish. (Ashish (Ashish Gupta))[13][14]
- 2016–2017 — Алессандро Микеле в Gucci: зал показа весна-лето 2017 украшен более чем 250 000 зеркальных пайеток; в коллекции весна-лето 2018 — фиолетовый пиджак в пайетках со змеями как оммаж сценическим костюмам Элтона Джона, которые делали Боб Маки и Энни Риви. (Gucci (Alessandro Michele))[15][16]
- 2023 — Первая большая ретроспектива Ashish в William Morris Gallery (Лондон): более 60 вещей за 20 лет, в том числе пайетки, имитирующие фэр-айл, вязку крючком, тай-дай и икат, сумка-«пакет» с надписью Disco. (Ashish)[17][2]
- 2025–2026 — Vogue выделяет тренд осени-зимы 2025 «24/7 Sequins» — пайетки днём: у Fendi кашемировый пуловер с расшитой юбкой до колена, у Dries Van Noten мини-юбка поверх брюк. Ashish весной-летом 2026 рисует пайетками клетку, тай-дай и шибори, а осенью-зимой 2026 — гусиную лапку, аргайл и «твид». Микеле в Valentino весной-летом 2026, по Vogue, по-прежнему любит пайетки для вечера. (Fendi, Dries Van Noten, Ashish, Valentino (Alessandro Michele))[18][19][20][21]
У каких домов это часть ДНК
- Ashish (нет в базе домов), Ashish Gupta: одежда, целиком расшитая пайетками вручную в собственной мастерской в Дели: футболки с лозунгами, «вязаные» и «клетчатые» вещи из пайеток. Пайетки — основа марки больше 20 лет: сам дизайнер называет их одной из трёх тем своей работы, Vogue в 2025 году — «строительным блоком фирменной практики». Это видно от коллекций 2013 и 2019 годов до весны и осени 2026.[13][19][17][14]
- Halston (нет в базе домов), Halston: вечерние платья в пайетках, в том числе на одно плечо и с эффектом омбре; позднее — шифон с бисером и пайетками. Met прямо называет платье в пайетках ок. 1970 года типичным для Холстона; такие платья есть в Met, LACMA (1973) и FIT (1974), а в музее Индианаполиса платье 1980 года описано как пример его фирменной вышивки бисером и пайетками. Код держится всё десятилетие, но у одного дизайнера.[9][10][11][22]
- Bob Mackie (нет в базе домов), Bob Mackie: сценические и телевизионные костюмы в пайетках, кристаллах и перьях для Шер, Кэрол Бёрнетт, Тины Тёрнер, Элтона Джона. Шесть десятилетий одной манеры: Vogue называет его фирменным стилем облегающие платья в кристаллах и пайетках, Billboard — прозвище «Sequin Sheik». Кэрол Бёрнетт говорит, что до сих пор носит его жакеты в пайетках 30–40-летней давности.[23][24][25]
Кто носил
- Майкл Джексон — 1983, Motown 25: чёрный пиджак в пайетках и перчатка в стразах на «Billie Jean»; 1984 — военный пиджак в пайетках на встрече в Белом доме[1]
- Шер — «Оскар» 1986: чёрный наряд в пайетках с открытым животом и высоким головным убором из перьев, Bob Mackie[12][26]
- Бьянка Джаггер — Vogue, март 1974, фото Эрика Бомана — образ эпохи диско в пайетках[4]
- Элтон Джон — 1970-е, сценические костюмы в пайетках и блёстках от Боба Маки; в 2017 году Микеле цитирует их в Gucci[25][16]
- Лоэлия, герцогиня Вестминстерская — ок. 1932, платье Chanel, целиком покрытое пайетками (сейчас в V&A)[8]
Спорное и мифы
- В гробнице Тутанхамона нашли пайетки. Smithsonian осторожно пишет о «дисках, похожих на пайетки», Racked и музей Нельсона-Аткинса называют их пайетками (sequin). Это скорее ретроспективное название: само слово появилось почти на три тысячи лет позже.[1][7]
- Пайетки 1920-х были желатиновыми. Источники расходятся. Racked пишет, что способ прессовать желатин в диски появился в начале 1920-х. Smithsonian — что в 1920-е пайетки были в основном металлическими, а желатиновые появились в 1930-е; BBC тоже связывает желатин с 1930-ми.[6][1][2]
- Херберт Либерман изобрёл пластиковые пайетки в 1930-е. Courtauld прямо датирует ацетатные пайетки Либермана 1930-ми. Smithsonian пишет только, что Kodak начал использовать ацетат в плёнке в 1930-е, а Либерман работал с ним позже, после желатиновых пайеток; точный год не назван. Первоисточник (интервью журналу Fanzine) я не открывал.[3][1]
- Когда «спангл» стал «секвином». Courtauld пишет, что французское слово sequin закрепилось в конце XVI века; AnOther — что в обиходе «sequin» сменил «spangle» предположительно в XIX веке. Smithsonian и BBC добавляют, что в Англии их и потом звали spangles.[3][4]
- Знаменитое платье Шер с Met Gala 1974 года — в пайетках. Vogue описывает его как прозрачное платье, расшитое бисером, с белыми перьями на рукавах и юбке; именно о пайетках там речи нет. «Пайеточный» наряд Шер от Маки — это «Оскар» 1986 года.[27][12]
- Ashish дебютировал на Лондонской неделе моды в 2004 году. Так пишет сайт марки. Vogue (2025) называет первым показом на LFW сентябрь 2005 года. Основана марка, по обоим источникам, в 2001 году.[14][13]
- Алессандро Микеле показал серебряное мини-платье в пайетках для Gucci осень-зима 2026. Так пишет Vogue Adria (август 2026), но это ошибка: по Vogue, весной 2026 Микеле работает в Valentino, а Gucci ведёт Демна. В хронологию не включено.[28][29]
«if I cannot cast the light, at least I can reflect it»Ли Бауэри (цитата, которую Ашиш Гупта называет ключом к своей работе) — BBC Culture, «Why sequins are so exhilarating to wear», 29.08.2023[2]Не подтверждено открытыми страницами: (1) Gucci как ДНК — пайетки есть у Микеле (2016–2017, круиз 2023), но доказательств, что это код дома при разных директорах, нет; эпоху Тома Форда в пайетках не нашёл; (2) Chanel — одно музейное платье ок. 1932 и непроверенный пересказ Vogue Adria о русалочьем платье Блази в круизе, в ДНК не включаю; (3) Холстон и Маки — сильные авторские коды, но домов нет в нашей базе; (4) роль Шер 1974 года и «голого платья» Маки — это бисер и стразы, не пайетки; (5) «Paillettes» Rabanne 1960-х (Одри Хепбёрн в «Двух на дороге», 1967, по Oprah Daily) — это металлические пластины, ближе к отдельному элементу «металлическая кольчуга», сюда не включено; (6) сведения Racked о фабриках желатиновых пайеток в Восточной Европе и о книге «Fashion: The Whole Story» — только из пересказа, первоисточники не открывал. Racked, AnOther, Nelson-Atkins, LACMA, Newfields, FIT и Town & Country использованы по фрагментам страниц из поиска Exa; Smithsonian, BBC, Courtauld, V&A открыты целиком. Википедию не использовал.
Источники
- Smithsonian Magazine, Emily Spivack, 2012-12-28
- BBC Culture, Rosalind Jana, 2023-08-29
- Documenting Fashion (блог Courtauld Institute), cburgess, 2019-12-13
- AnOther, 2016-06-08
- collections.vam.ac.uk
- Racked, Meghan Nesmith, 2017-04-28
- Nelson-Atkins Museum of Art (карточка предмета)
- V&A Collections, T.339-1960, Victoria and Albert Museum
- The Met, 2009.300.2919, The Costume Institute
- LACMA Collections
- The Museum at FIT, «Yves Saint Laurent + Halston: Fashioning the 70s», Patricia Mears, Emma McClendon, 2015
- Town & Country, 2022-07-15
- Vogue, Elektra Kotsoni, 2025-02-24
- Ashish (сайт марки)
- Dazed, 2016-09-21
- Vogue Runway, Sarah Mower, 2017-09-20
- William Morris Gallery (пресс-релиз), 2023
- Vogue, Madeline Fass, 2025-10-08
- Vogue Runway, Luke Leitch, 2025-09-22
- Vogue Runway, Luke Leitch, 2026-03-02
- Vogue Runway, Nicole Phelps, 2025-10-05
- Newfields (Indianapolis Museum of Art)
- Vogue, Christian Allaire, 2024-12-05
- bobmackie.com (перепечатка Billboard), 2016-10-31
- The New Yorker, Rachel Syme, 2026-09-15
- Page Six, Margaret Abrams, 2022-07-19
- Vogue, Brooke Bobb, 2017-05-23
- Vogue Adria, Marie Courtois, 2026-08-07
- Vogue, Laird Borrelli-Persson, 2025-10-14
Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →