Мет Гала

Met Gala dress code · met gala · мет гала · мет-гала · costume institute benefit · дресс-код мет гала · тема мет гала · Мет-гала (Met Gala)

Бал-сбор средств Института костюма при Метрополитен-музее в Нью-Йорке в первый понедельник мая. Каждый год музей объявляет «дресс-код» — тему, которую гости трактуют как хотят; это не набор правил одежды, а творческое задание.

Коротко

Когда: первый понедельник мая, вечер, ужин в музее; открывает весеннюю выставку Института костюма^[1]^[2]
Для чего: основной источник финансирования выставок, закупок и ремонта Института костюма^[1]
Кто задаёт тему: музей объявляет дресс-код каждый год отдельно, обычно зимой, в связке с темой выставки; сопредседатели гала — звёзды плюс Анна Винтур^[3]^[4]
Дресс-код 2025: «Tailored for You» («сшито для вас») — по словам музея, «намеренно задан как ориентир и приглашение к творческой интерпретации»^[3]
Дресс-код 2026: «Fashion is Art» («мода — это искусство»); гала прошёл 4 мая 2026^[4]^[5]

Где встречается

Costume Institute Benefit (Met Gala) — в приглашении «дресс-код = название темы, например «Tailored for You», «The Garden of Time», «Fashion is Art»». Приглашение дают только по списку (организует Vogue и музей); билеты, по Harper's Bazaar, в 2023 году — около $50 000 за место.^[3]^[6]^[4]^[5]

Что надеть мужчинам

костюм-тройка и пошив на заказ (в 2025) — под дресс-код «Tailored for You» Vogue ждал версии зут-костюма 1940-х, яркие наряды конголезских сапёров и аксессуары: шляпы, галстуки, трости, броши, нагрудные платки^[3]

Что надеть женщинам

наряд-интерпретация темы — единого силуэта нет; Vogue 2024 разбирает дресс-код «Сад времени» через цветы, символы времени, архивные модели из выставки (Dior 1949, McQueen) — любой путь допустим^[6]

Всем и вне пола

буквальная или вольная трактовка темы — AP о 2026 годе: гости «использовали тело как холст»; примеры — украшенный драгоценностями «скелет» (Бейонсе), «анатомические» нагрудники и trompe-l'oeil (живописный обман зрения)^[7]

Макияж

Макияж продолжает тему года — Единого правила нет: образ строят вокруг темы. В 2025 году («Superfine: Tailoring Black Style») Pat McGrath рисовала Chappell Roan искры диско-эры с блёстками на бровях и «слезами» из серебряных теней; Nick Barose украсил брови Lupita Nyong'o кристаллами; Patrick Ta сделал Gigi Hadid дымчатую подводку и мягкий контуринг в духе старого Голливуда.^[8]^[9]

Причёска и головной убор

Причёска как деталь образа — В 2024 году на «Garden of Time» были длинные волны-наращивания, цветы и шпильки в причёсках (розы в косе-пучке Taraji P. Henson, нежно-розовая роза и сухоцветы статице в узле Kylie Jenner), траурная викторианская укладка из кос и бантов у Chloë Sevigny, у Zendaya — головной убор-букет.^[10]
Афротекстуры и скульптурные хвосты (2025) — На «Superfine» были выпрямленные волосы до бёдер (Savannah James), пышные локоны (Cardi B, Angela Bassett), объёмный закрученный хвост с бриллиантовым пробором (Megan Thee Stallion), хвост из локонов с украшениями (Lupita Nyong'o). Вернон Франсуа назвал дендизм способом переосмыслить элегантность для чёрной идентичности.^[8]^[9]
Мужская стрижка и укладка — Damson Idris вышел с очень короткими завитками, предварительно упакованными в инкрустированный шлем.^[8]

Аксессуары

Грилзы (украшения на зубы) — В 2025 году грилзы появились у A$AP Rocky, Pharrell Williams, Doechii, Alton Mason и Shaboozey; Taraji P. Henson ограничилась скромной накладкой.^[8]
Объёмный маникюр — Стилеты с камнями у Cynthia Erivo, маникюр с «прошитым» логотипом Louis Vuitton у Sabrina Carpenter, маникюр с цветами и камнями у Sha'Carri Richardson.^[8]^[9]
Телефоны запрещены внутри — Гости не пользуются телефонами внутри музея; запрет связывают с политикой Vogue (по данным InStyle, ссылающегося на Vogue). Фото изнутри — только официальные.^[11]
Одобрение образа заранее — По InStyle, наряды заранее утверждает Анна Винтур; в 2025 году официальный код «tailored for you» оставлял простор для трактовки.^[11]

Ошибки

игнорировать тему — критики 2026 года ругали нарядов «слишком осторожных»: Style on the Dot про Анну Винтур, пришедшую «собой» в Chanel, и колонки о том, что почти все «провалили тему»; это мнение авторов, не правило^[12]^[13]

Откуда взялось

Первый вечер прошёл в декабре 1948 года как полуночный ужин за 50 долларов; его придумала публицист Элеонор Ламберт, назвавшая его «Вечеринкой года». Институт костюма тогда был недавно присоединён к музею: Музей театрального костюма Айрин Льюизон вошёл в состав Метрополитен в 1946 году после её смерти. Тематический формат появился в 1970-х, когда консультантом института стала Диана Вриланд (1972–1989).^[1]^[2]^[5]

1973 и темы

TIME называет первым тематическим гала ретроспективу Кристобаля Баленсиаги 1973 года. По Harper's Bazaar, в 1973 году прошло два ужина: в марте «Мир Баленсиаги» и в декабре «10-е, 20-е, 30-е: изобретательная одежда 1909–1939». Источники расходятся в деталях, но совпадают в главном: темы ввела Вриланд. В 1983 году на гала в честь выставки «Ив Сен-Лоран: 25 лет моды» многие пришли в вещах Сен-Лорана из своих гардеробов — Harper's Bazaar считает это одним из первых случаев, когда одеваются под тему выставки.^[2]^[5]

Эпоха Винтур

С 1995 года сопредседателем стала Анна Винтур (Vogue); в 2018 году музей писал, что это уже её двадцатое гала, за исключением 1996 и 1998 годов. Вечер вырос в главную красную дорожку моды, но попасть внутрь можно только по приглашению, а внутри нет наград — только ужин и выступление.^[1]^[5]

Дресс-код как отдельное объявление

В 2020-х музей стал отдельно публиковать «дресс-код» — короткую фразу-подсказку, не совпадающую с названием выставки: «The Garden of Time» (2024, по рассказу Дж. Г. Балларда 1962 года, выставка «Спящие красавицы»), «Tailored for You» (2025, к выставке о чёрном дендизме «Superfine»), «Fashion is Art» (2026, выставка «Costume Art»). Музей прямо объясняет, что код задуман как ориентир, а не как предписание.^[6]^[3]^[4]

Хронология

1948-12 — первый ужин-сбор в Waldorf Astoria, билет $50 (Элеонор Ламберт)^[2]^[5]
1946 — Музей театрального костюма входит в Метрополитен и получает имя Costume Institute (Метрополитен-музей)^[5]
1972–1989 — Диана Вриланд — консультант Института костюма; гала превращается в светский праздник искусства и общества (Диана Вриланд)^[1]
1973 — первое тематическое гала: Баленсиага (по TIME); два ужина (по Harper's Bazaar) (Диана Вриланд)^[2]^[5]
1995 — Анна Винтур становится сопредседателем (Анна Винтур)^[1]^[2]
2025-02-04 — объявлен дресс-код «Tailored for You»; выставка — первая за много лет о мужской моде (с «Men in Skirts», 2003) (Метрополитен-музей)^[3]
2026-02-23 — объявлен дресс-код «Fashion is Art» к выставке «Costume Art» (Метрополитен-музей, Эндрю Болтон)^[4]

Спорное

Первое тематическое гала — 1973 год. TIME: первое тематическое — ретроспектива Баленсиаги 1973. Harper's Bazaar: в 1973 году было два ужина, весенний «Мир Баленсиаги» и декабрьский на тему 1909–1939, который стал образцом на 26 лет. Прочие даты в источниках не уточнены.^[2]^[5]
Это ежегодное «правило одежды». Музей в 2025 году сам называл код руководством для творческого толкования; критика 2026 года (Style on the Dot, Indian Express) — это мнения комментаторов, а не штрафы: за нарушение темы никого не удаляют.^[3]^[4]

«purposefully designed to provide guidance and invite creative interpretation»Метрополитен-музей (о дресс-коде 2025) — Vogue, 4 февраля 2025^[3]

Соседние дресс-коды

Блэк тай (чёрный галстук), Красная дорожка Канн

Источники

Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →